Peinture religieuse

faire ce travail les élèves ont besoin d'une reproduction schématique du tableau et du questionnaire ci-joint. L'objectif de cette séance est l'étude du renouveau de la peinture à la Renaissance, ainsi que l'étude des méthodes utilisées par les artistes pour construire leurs œuvres. Une comparaison avec une, ou des, peintures du Moyen-Age sur le même thème, parfait cette séance. Il est aussi possible d'aborder l'architecture en détaillant le monument situé à l'arrière plan du tableau. Humanisme

tirage à l’aquarelle, du jet d’encre au feutre... Il y que, beaucoup de vinyles soigneusement rangés sur les étagères avait déjà chez Hokusai cette volonté de passer des estampes à la puis une table avec les écrans d’ordinateur et enfin une autre peinture sur éventail, paravent... Ils me sortent de l’imprimante grande table avec les feuilles de papier à dessin, les aquarelles, un dessin : structure en suspens (un peu comme les “Créatules encres, les pinceaux, les feutres... res” de Bruno Pellasy directement

Ayant identifié en Gilbert Sinoué, comme beaucoup d’autres avant moi, un auteur de talent, c’est avec des attentes exigeantes que j’ai ouvert «L’enfant de Bruges», et je vous avoue que celles-ci n’ont pas été déçues. Je dirais même que c’est dans le récit historique que l’auteur atteint toute sa dimension. Gilbert Sinoué nous présente une magnifique fresque historique du XVe siècle, gravitant autour de deux hauts lieux des arts picturaux de l’époque : la Flandre et Florence de la renaissance

Le corps dans l’art De Vénus à Olympia, Du corps idéalisé au corps moderne De la peinture de Botticelli à sujet mythologique qui signe le retour du nu profane dans l’art et s’inspirant d’une statue antique, à l’Olympia de Manet, en passant par la Vénus d’Urbino de Titien : Cf. le texte de Daniel Arasse distribué en cours, De Manet à Titien. On trouve même des réminiscences de la posture de Vénus, véhiculées de manière inconsciente par les modèles de la série photographique de Rineke Dijkstra,

les premiers drippings apparaissent.L'artiste, au second plan, presque au centre de la photo est debout, penché sur sa toile. A la main, il tient un seau de peinture et un pinceau duquel il laisse dégouliner la peinture. Il est en mouvement (flou de mouvement sur la photo). Derrière lui, à gauche, on voit son matériel entassé (pots de peinture …). A l'arrière plan, sur la droite, une autre toile verticale, qui semble terminée est accrochée. Elle est aussi recouverte de drippings. Description (sujet

La peinture de Bacon en pleine figure. Son livre sur le peintre rassemble ses préoccupations esthétiques. Horizon indépassable, «l'art aussi atteint à cet état céleste qui ne garde plus rien de personnel ni de rationnel». Mais il peut répondre aussi à une sollicitation plus concrète: «On n'écoute pas assez ce que disent les peintres.» La relation que Deleuze entretenait avec l'art était à la fois de nécessité et de contingence. Très au fait des avancées de l'art contemporain (il évoque en 1981

L'histoire nationale en pleine constitution et la littérature, toujours, fournirent également un grand nombre de sujets. Le mouvement romantique fut de courte durée et les œuvres sont rares, encore plus en matière de sculpture et d’architecture. Si la peinture romantique s'imposa avec Géricault dès 1819, il fallut attendre la décennie 1830-1840 pour voir naître les chefs-d'œuvre de la sculpture romantique à la suite du Roland furieux de Jehan Duseigneur. Le Romantisme comme réaction libératoire

certitude. Aujourd’hui Maurice de Vlaminck a participé à la libération des couleurs. Si l’art auparavant était contrôlé et certaines de ses formes interdites, il insiste pour faire découvrir certaine particularité comme les couleurs et les traits de peinture très prononcés. Aujourd’hui, même malgré les préjugés, l’art n’est plus ce qu’elle était et les artistes n’ont presque aucune restriction. Je crois que c’est grâce à de grand artiste qui ont donné leur vie à l’art pour faire découvrir au monde leur

Localisation | Musée du Louvre (Paris) | Propriétaire | L’État français | La Joconde, ou aussi appelée Mona lisa pour les Anglais, la Gioconda pour les Italiens et même Lisa Gherardini. C’est une des plus grandes œuvres de Léonard De Vinci. Sur la peinture, elle est agée d’environ 25 ans, suite à son mariage avec un marchand de soie (Francesco del Giocondo) et l’achat de leur maison. Elle est surtout connu, entre-autres, pour son sourire et l’ombre au coin de sa bouche et de ses yeux. Pour ce faire

Francis Bacon, Self-Portrait (1976) Francis Bacon (1909-1992) is one of the famous twentieth century British painter. His works are inscribed in the aesthetic movements that marked the 20th century: surrealism, cubism and expressionism. In 1934, Bacon started to paint his solo show strongly influenced by the work of Pablo Picasso, and in the mid 1970’s, he began a prolonged series of self-portrait heads, painting his own face almost obsessively. The one we have to analyse is a self-portrait