Peinture Sur Le Thème Du Voyage

ses nombreuses déceptions d’amour et de ses voyages. Il s’installe en France en 1885 à l’age de 5 ans avec sa mère et son frère. Il étudie aux lycée de Nice et de Cannes de 1887 à 1895. Il trouve son pseudonyme, la poésie, quand il commence à écrire ses premiers vers en1892. Quand il commence a publié ses premières poèmes à Paris. Dans ce même temps, il se lie d’amitié avec Picasso, Derain et le Douanier Rousseau. En 1907 Picasso le présente une peinture de Marie Laurecin dont il tombe amoureux et

en seize vers, ce qui peut paraître bien classique (ingrédients du base du sonnet) mais que Mallarmé va réorganiser en un dizain et un quatrain, pour créer une dynamique moderne et personnelle. I- Le poète abîmé par son quotidien morne rêve à un voyage entre le réel et le spirituel (v.1 à 10) 1. « la chair est triste » métonymie du corps du poète utilisée pour le qualifier tout entier. Il ressent une grande lassitude qui s'exprime physiquement, somativement. Cet épuisement va être étendu par une

Marc Chagall est issue d’une famille modeste de Biélorussie. Après ses études aux Beaux-Arts, un mécène l’envoie à Paris où il côtoie les poètes et peintres avant-gardistes. Il retourne en Russie en 1914 où le conflit mondial l’empêche alors de voyager : il peint la vie de la communauté juive de sa ville. La révolution russe de 1917 le nomme commissaire des Beaux-Arts de sa ville natale. Il travaille beaucoup des décors de théâtre. En 1922, il retourne à Berlin, puis Paris où il rencontre le marchand

lecture d’une image Support : la toile de Paul Gauguin « Arearea ». Objectif : *observer, décrire et interpréter un tableau de peinture P a u l G a u g u i n ( 1 8 4 8 - 1 9 0 3 ) :A r e a r e a (joyeusetés)( 1 8 9 2 ) Technique: Huile sur toile ; Dimensions: 500 x 398 cm ;peinture figurative ; thème : scène de la vie quotidienne Lieu d’exposition : Musée d’Orsay, Paris. Nationalité de l’artiste : Français -Observation du tableau. -Description du tableau (ce

Exposé : S. Botticelli (1445-1510) La Naissance de Vénus. II.) Présentation du peintre Né à Florence en 1445. Vers 1460, il entre dans l’atelier de Fra Filippo Lippi, où il apprend la peinture, la gravure, l’orfèvrerie, la ciselure et les émaux jusqu’en 1467. Il fonde ensuite son propre atelier à Florence. En 1468, il peint L’Adoration des Rois Mages ; en 1470 le tableau représentant La Force lui apporte une certaine reconnaissance. De 1481 à 1482 l’artiste travaille à Rome

et solitude du poète. "Voile" désigne un bateau par métonymie. "qui par sa petitesse et son isolement imite mon irrémédiable existence" : cf. Arthur Rimbaud, Le Bateau ivre (le poète s'identifie à un bateau) et "L'Albatros" ; on pense à la peinture pré impressionniste, aux côtes de la Manche (Boudin, Jongkind) "irrémédiable" : sans remède, mot ambigü, à quoi on ne peut remédier, irréparable, l'adjectif annonce la seconde partie du poème (cf aussi la deuxième partie de "La Chambre double"

vivre. J’ai décidé d’utiliser le premier sens du mot (Nature qui est morte) car je trouve le jeu de mot intéressant. Je me suis inspirée de deux œuvres : “Nature morte d’André Derain” et “vanité au violon et à la boule de verre de Pieter Claesz” Ma peinture est à la fois une nature morte et une vanité. En effet, certains éléments représentent l'aspect positif de la vie tandis que d’autres l’abandon, la mort, la fuite du temps, la fragilité de la vie.Le lieu représenté est une salle à manger au fond

et psaumes, en signe de pénitence et pour obtenir la rémission des péchés), celui du Pèlerinage, ou encore celui de l'initiation (ce parcours permet la transformation du moi, au centre même du labyrinthe et qui trouvera sa confirmation à la fin du voyage. La sortie du labyrinthe marque la victoire du spirituel sur le matériel, de l éternel sur le périssable, de l intelligence sur l instinct, du savoir sur la violence aveugle) ou celui du pénitencier (la balade circulaire des condamnés). 4 LES

de la peinture gothique (1150-1500) connu jusqu’à présent. C’est notamment le cas dans son oeuvre Le Couronnement de la Vierge, datant de 1430-1432, où Fra Angelico représente une scène religieuse: l’assomption de la Vierge, puis il peint plusieurs scènes de la vie des Saints Dominicains. En effet, la religion était omniprésente dans l’art durant cette époque. Quel est la place des commanditaires dans l’oeuvre de Fra Angelico ? Nous allons rappeler tout d’abord, l’évolution de la peinture ainsi que

Paris. De 1856 à 1860, il entretient de nombreux voyages en Italie, d’abord dans sa famille à Naples, puis à Rome et Florence, où il se lie d’amitié avec le peintre Gustave Moreau. Malgré ses voyages en province et à l’étranger, c’est Paris qui compte essentiellement pour Degas — et à Paris, Montmartre. Il participe activement aux discussions qui réunissent les jeunes artistes d’avant-garde. Dans un café, l'Absinthe, de Degas, est une peinture à l'huile sur toile de 92 x 68 cm peinte en 1875/1876