Peinture

arriver à une expression de l'artiste grâce à la peinture gestuelle (action painting) et en s'appuyant sur le hasard, et qui donnait des peintures abstraites aux formats gigantesques, et à celle du Pop Art, qui récupérait les images de la publicité et de la société de consommation, l'hyperréalisme suivit la voie de ce dernier et s'opposa parfois au premier. L'influence de la photographie dans le mouvement hyperréaliste est également majeure. Les peintures hyperréalistes montrent des scènes de la vie

impressionnisme chef de file: Claude Monet Entre le réalisme et l'impressionnisme la photographie apparait. (Qui n'était pas considérée comme un art) Au fur et à mesure il est possible de faire des portraits avec la photographie et elle prend la place de la peinture. Alors, les peintres doivent trouver autre chose qui ne peuvent être faites par la photographie et commence à peindre des sensations. 3) 1888 Néo impressionnisme Représentants: Signac et Seurat  Avec le développement de la science les artistes

L’histoire de la peinture Les plus anciennes peintures connues à ce jour se trouvent dans la Grotte Chauvet en France et elles ont, d’après la plupart des préhistoriens, environ 32 000 ans. Gravées et peintes avec de l’ocre rouge et des colorants noir (dioxyde de manganèse et charbon), elles représentent surtout des chevaux, des rhinocéros, des lions et des hommes. On trouve d’autres exemples de peinture pariétale partout dans le monde, en France, en Espagne, au Portugal, en Chine, en Australie

personnages réagissent différemment à la folie de Lady Macbeth : surprise chez la dame de compagnie, intérêt scientifique chez le médecin. Goya, Saturne dévorant un de ses enfants Saturne dévorant un de ses enfants est une des Peintures noires de Francisco Goya, qu'il a peinte entre 1819 et 1823 directement sur les murs de sa maison appelée la Quinta del Sordo (« ferme du sourd ») dans les environs de Madrid. Ce tableau fait référence à la mythologie grecque, où Cronos (Saturne

environ une demie-heure et se termine au temps 30 : 46 par le premier pivot : Vermeer a commencé une nouvelle peinture sur l'inspiration que Griet lui a insufflée. Le deuxième acte est caractérisé par la complicité et l'intimité qui s'installe entre la servante et le peintre. Il pourrait être nommé comme étant peinture et intimité puisque Vermeer montre a Griet les secrets de la peinture qu'elle assimile à merveille et les deux protagoniste se découvre l'un l'autre dans un contexte interdit. Le point

La Peinture Fantastique Problématique: En quoi la métamorphose est un thème récurrent de la peinture fantastique? L'art fantastique existe depuis des siècles. Il trouve son fondement dans l'imaginaire. La peinture fantastique s'inspire de sujets oniriques ou fantasmagoriques. Les métamorphoses sont une technique de l'art fantastique. Elles consistent à contrefaire les figures vivantes. La métamorphose vient du Grec métamorphosis qui veut dire changement de forme méta = changement

Kandinsky, Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier, éd. Denoël, collection "Folio Essais", 1989. Vassily Kandinsky ( Vassili Vassilievitch Kandinski), naît à Moscou le 4 décembre 1866 et meurt à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944. C'est un peintre russe et un théoricien de l’art. Kandinsky passe son enfance à Odessa. Il s'inscrit à l’Université de Moscou et choisit le droit et l’économie. Il décide de commencer des études de peinture (dessin d’après modèle, croquis et anatomie)

les premiers drippings apparaissent.L'artiste, au second plan, presque au centre de la photo est debout, penché sur sa toile. A la main, il tient un seau de peinture et un pinceau duquel il laisse dégouliner la peinture. Il est en mouvement (flou de mouvement sur la photo). Derrière lui, à gauche, on voit son matériel entassé (pots de peinture …). A l'arrière plan, sur la droite, une autre toile verticale, qui semble terminée est accrochée. Elle est aussi recouverte de drippings. Description (sujet

La peinture de Bacon en pleine figure. Son livre sur le peintre rassemble ses préoccupations esthétiques. Horizon indépassable, «l'art aussi atteint à cet état céleste qui ne garde plus rien de personnel ni de rationnel». Mais il peut répondre aussi à une sollicitation plus concrète: «On n'écoute pas assez ce que disent les peintres.» La relation que Deleuze entretenait avec l'art était à la fois de nécessité et de contingence. Très au fait des avancées de l'art contemporain (il évoque en 1981

Peinture en Perspective Piero della Francesca, La Cité idéale, 1470 La fresque se trouve à la Galerie nationale des Marches (Urbino). Qui l'a peint ? Peut-être Luciano Laurana (mort en 1479), l'architecte de Federico da Montelfeltro (1422-1482), duc d'Urbin et l'un des plus célèbres condottieres de la Renaissance auquel certains attribuent également le panneau de Baltimore. A moins que ce ne soit Piero della Francesca, comme on l'a longtemps cru, ou un autre architecte, par exemple Francesco