Peinture

La Reproduction de peinture est-elle une aberration ? Dans la mesure où l’œuvre originale est unique, nous pourrions être tentés de répondre oui à cette affirmation. Toutefois, une réflexion un peu plus approfondie nous amène à modifier notre opinion. Pourquoi ? Déjà toutes les œuvres des grands maîtres sont très onéreuses et à part quelques privilégiés peu d’entre nous peuvent acquérir ces tableaux, or beaucoup souhaiteraient posséder celles-ci car nous les aimons et pouvoir les intégrer dans notre

Serment des Horaces 1784 © R.M.N./G. Blot - C. Jean Cartel Jacques-Louis DAVID (Paris, 1748 - Bruxelles, 1825) Le Serment des Horaces 1784 Collection de Louis XVI Huile sur toile H. : 3,30m. ; L. : 4,25m. INV. 3692 Peintures Signé et daté en bas à gauche : L.David/faciebat/Romae/anno MDCCLXXXIV. Plan interactif Auteur(s) François de Vergnette Le Serment des Horaces Au VIIe siècle av.

LE REALISME EN PEINTURE I - les caractéristiques du réalisme : Succédant au Néo-classicisme et au Romantisme, le Réalisme est un mouvement de peinture qui a débuté au milieu du XIXème siècle en France, pour s’achever à l'aube du XXème. Le XIXème correspond en France à un siècle de bouleversements avec de grands changements sociaux, culturels et économiques. L'art se fait bien entendu l'écho de ce bouleversement profond et suit l'évolution du siècle. La période voit donc se succéder plusieurs

Commentaire composé Diderot Salons de peinture (p119-121) Cet extrait du Salon de 1761 est une critique de Diderot sur l'œuvre de Boucher mais plus particulièrement de son œuvre exposée: Pastorales et Paysages. Ce tableau appartient au style rococo qui s'affirme sous le règne de Louis XV. En peinture, le style rococo s'exprime par des chromatismes délicats où les roses, verts et jaunes triomphent dans des sujets malicieux et frivoles issues d'une mythologie galante. Peintre de cour, François

Dans la peinture classique, la hiérarchie des genres était la suivante : « L'histoire, le portrait, la scène de genre, le paysage, la nature morte. » Cette hiérarchie des genres avait été codifiée en 1667 par André Félibien dans une préface des Conférences de l'Académie : « Celui qui fait parfaitement des paysages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruits, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des choses

La peinture naturaliste I) Quesque le naturalisme ?   Le naturalisme est un mouvement artistique apparu au XIXe siècle, plus précisément vers 1870 en France, faisant suite au réalisme. Il en reprend les traits en accordant une importance primordiale au motif, à la nature perçue telle quelle, et au monde paysan plutôt qu'à des scènes historiques.     Les naturalistes traitent uniquement des sujets de vie quotidienne, ne peignent que des anonymes dans un milieu naturel et essayent de dépasser le réel

Peinture [modifier]CINQUECCENTO > voir l'article sur la Renaissance artistique La peinture de cette époque se caractérisait par un intérêt porté à l'homme. On jugeait un homme, si et seulement s'il était instruit. Les peintures étaient le plus souvent des portraits, sculptures de l'être humain dans une image complète et méliorative. L'art du nu s'affirma (en référence à l'Antiquité) notamment pour valoriser l'aspect athlétique de l'Homme. Parmi les peintres de cette époque, on a : En Italie :

Le portrait en peinture : Le portrait, la représentation sculptée ou peinte de la figure humaine : « Un portrait n’appartient ni à son auteur, ni à son modèle, ni à son commanditaire, ni à ses héritiers. Un portrait appartient à celui qui le regarde. Libre à lui d’en faire ce qu’il veut. Tout ce qu’il veut. » Pierre ASSOULINE “ bien peindre , ce n’est pas reproduire , mais voir l’âme. “ saint jean - Le projet de faire le portrait de quelqu'un n'implique pas forcément de le reproduire

03/06/09 Travail d’histoire: Analyse de deux peintures. 1er œuvres : I) Identification du tableau : - Des Glaneuses - Jean-françois Millet - 1857 - 83 x 111 cm - Musée d’Orsay à Paris - Huile sur toile - Peinture allégorique - La pauvreté paysanne II) Description et analyse de l’œuvre : La peinture représente trois femmes anonymes, puisqu’on ne voit par leurs visages, parmi les plus pauvres de

Vocation de saint Matthieu Auteur: Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Caravage ou Le Caravage, est un peintre italien né le 29 septembre 1571 à Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole. Son œuvre puissante et novatrice révolutionna la peinture du xviie siècle par son caractère naturaliste, sonréalisme parfois brutal, son érotisme troublant et l'emploi appuyé de la technique du clair-obscur allant jusqu'auténébrisme. Il connut un véritable succès de son vivant, et influença nombre de grands