Peintures noires

médiatisation du conflit. Il fit plus de 2000 morts et blessés. Le 1er mai, Picasso commence son chef-d'oeuvre sur ce thème. II) Présentation de l'oeuvre A) Description générale Guernica est une des œuvres les plus célèbres de Picasso. C'est une peinture à l'huile monochrome de 349,3 x 777,6 cm, ce qui est une taille assez imposante. Après une période où elle fut présentée à travers le monde de 1937 à 1939, la toile resta aux États-Unis, au Musée d'Art Moderne de New York. Picasso refusait que

s’appelait Don José Ruiz y Blanco, c’était un peintre et professeur de dessin à l’école de Malaga appelé « San Telmo » et sa mère Dona Maria est originaire d’Andalousie (la région la plus au sud de l’Espagne) et a des origines arabes. Picasso commença la peinture dès 8 ans, âge auquel il réalise ses premiers tableaux. En 1896, il entre à l’école des Beaux-Art de Barcelone. Au départ, il signait ses tableaux du nom de son père : Ruiz Blanco puis il décida finalement d’utiliser le nom de sa mère, Picasso, à

la connaissance de Apollinaire, part pour Paris et s'installe dans le quartier du Montparnasse. En 1912, il épouse Louise Strauss, historienne d’art. Leur relation ne tiendra pas. L'année suivante, il rend visite à Paul Klee et crée ses premières peintures, impressions à la main et collages; il expérimente différents supports et matériaux. Pour en revenir à Paul Klee, on dit de lui qu’il aurait devancé les surréalistes par ses visions, son goût du rêve, son abandon à l'irrationnel, et les abstraits

artistique abstrait, avec comme créateur emblématique, Kasimir Malevitch. Ce peintre a donc fait des œuvres vraiment abstraites qui n'étaient pas forcément originales, et qui ne paraissaient vraiment pas techniques comme son Carré Rouge ou bien son Carré Noir sur Fond Blanc. En effet, ces formes géométriques remplies de couleur, qui paraissent très simple d'exécution et d'idée ont été classées parmi les œuvres d'art. Cela peut-être donc du fait que Malevitch avait une grande renommée et que ses œuvres se

œuvres qu'il appelle "suprématistes", dont Quadrangle, surtout connu comme Carré noir sur fond blanc que Malevitch forgera plus tard en œuvre emblème du suprématisme1. Avec la Révolution de 1917, Malevitch accepta des fonctions institutionnelles comme enseignant et chercheur, et lutte pour la démocratisation. En 1918 il peignit Carré blanc sur fond blanc, qui est considéré comme le premier monochrome de la peinture contemporaine2. En 1927, Malevitch partit en voyage en Allemagne, il y laissa 70

le style contemporain n'exclut pourtant pas les matériaux naturels comme le bois, le cuir par petite touche et en accord avec l'ensemble.Quant aux couleurs, les plus dominantes sont les couleurs neutres telles le blanc, le beige, l'anthracite, le noir qui peuvent être mélangé à d'autres couleurs plus soutenues, selon la circonstance.Les formes sont basiques et simples. Pas de surcharge ni de superflus. La décoration est minimaliste.  Les objets décoratifs sont surréalistes, résolument modernes

mort le 22 octobre 2005 à New York. Il fut l'un des premiers plasticiens à utiliser les objets manufacturés pour construire ses œuvres d'arts. Arman découvre l’art très tôt. Son père, brocanteur, amateur d’art et de musique lui fait découvrir la peinture dès l’âge de 10 ans. L’enfant se passionne également pour les échecs et le violon, l'instrument de son père. En 1946 il décide d'intégrer l’école des arts décoratifs,et y restera 3 ans. Sa passion pour la philosophie et les arts d’Extrême-Orient

prend la forme d’une larme), Il utilise le cubisme. Cela lui permet de renforcer ce qu’il veut montrer : la souffrance du corps humain pendant la guerre. 2) Les couleurs Picasso utilise les couleurs noires, grises et blanches dans son tableau, pour évoquer la gravité du sujet. De plus, le noir et le blanc est un rappel du texte et des clichés de Guernica diffusés dans la presse à la suite des bombardements. 3) Les figures Toutes les bouches dans le tableau Guernica sont ouvertes, Les bouches

seront l’époque des nouvelles avant-gardes. Il y a un nouvel idéalisme de l’abstraction comme moyen de réconciliation des peuples. Le champ artistique est réorienté, Paris est dépassée par New-York. C’est le début de l’automatisme psychique de la peinture exprimé de manière plus monumentale et radicale. N-Y, en devenant le centre de refuge des surréalistes français devient la nouvelle capitale de l’art moderne. La production artistique convenue de Paris, connue sous l’étiquette d’Ecole de Paris ne

La tempête ou l’orage (1505-1508) Venise, Académie Œuvre à valeur d’exemplarité Vie brève, élève extrêmement brillant_ mythe On sait très peu de choses sur sa vie A été le maitre de Titien Sa manière de peindre donne lieu à un style de peinture= giorgionisme Giorgionisme= s’oppose au contour fermé, aucune linéarité, travaille avec le flou, estompe les contours des éléments Illusion de profondeur Construction, plans qui font rebondir le regard Couleur= sujet_ traitement des végétaux