Peintures noires

symbole de l’horreur de la guerre. 4- Cette peinture sur huile fut réaliser par Pablo Ruiz Picasso en 1937. L’œuvre est exposé Musée d’Art Moderne et Contemporain de Reina Sofia, Madrid. 5- Composition : Cet immense tableau horizontal extrêmement allongé réunit 7 figures ou groupes de figures. L’agencement est clair et raffiné. La composition forme un grand triangle (...) qu’on appelle composition pyramidale. Couleur : L’œuvre est peinte en noir et blanc avec le jeu des valeurs de gris

aviateurs Allemand de la légion Cordor vont détruire la ville de Guernica en Espagne , en faisait plus de 1500 victimes . Picasso apprend la • Comment la peinture peut-elle rendre concrète les horreurs de la guerre ? Picasso utilise à ces fins une peinture aux formes dramatiques , aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses ( gris ,noir , blanc , barré de jaune ) . Cette absence de couleur évoque la mort , à la fois cel des victimes et la mort de la civilisations .

sa passion : le dessin. Il se sent vite enfermé dans cette ville et décide de partir à New York afin de faire de nouvelles rencontres. A son arrivée il s'inscrit à la School Visual of Arts. Il s'essaie à des disciplines telles que le collage, la peinture, les installations, la vidéo, etc., mais son mode d'expression privilégié demeure le dessin. Il teste plusieurs supports pour peindre (métal, objets trouvés, corps…). Il ne fait jamais de croquis avant, et peint toujours très vite. À New York

TD : HISTOIRE DE L’ART SUJET : KEITH HARING « THE LAST RAINFOREST » 1989 [pic] Peinture acrylique sur toile, 183x244 cm New York, Collection David LaChapelle Keith Haring artiste américain né à la fin des années cinquante, montre dès son plus jeune âge un intérêt pour le dessin. Lors d’une visite au Hirshhorn Museum, il va avoir un coup de cœur pour la Marilyn de Warhol. Après quelques années d’études dans le dessin publicitaire, il décide de se consacrer à son art avec pour

assimilé des influences tirées de son étude de l’activité spirituelle et artistique des peuplades primitives du monde entier. Il est ainsi devenu le père d’un mouvement particulier : le Primitivisme, qui a une influence considérable sur le devenir de la peinture au court du XXème siècle. L’œuvre étudié ici est sans doute le condensé esthétique d’une vie d’artiste tiraillé entre plusieurs cultures. Nous allons le voir par l’analyse des grands thèmes du tableau. I - Le spirituel : Habité par

Il est d’abord inscrit dans le département d’arts appliqués et commerciaux. Plus tard, il étudie la peinture avec Morris Kantor et la composition avec Peter Busa. Il réalise alors également ses premières estampes. Pendant les étés de 1949 et de 1950, il suit les cours de l’École de peinture et de sculpture de Skowhegan, dans le Maine. Il y fait pour la première fois l’expérience de la peinture en plein air. En 1950, il s’installe à Manhattan. Il visite régulièrement les galeries et les musées

victimes. Picasso en lit le récit dans un journal français. Très ému, il choisit ce thème pour son tableau. Ce tableau a la forme d’un rectangle de 7,5 m sur 3,5 m Il est réalisé en noir et blanc, ce qui évoque le journal dans lequel il a lu l’article mais aussi les couleurs de la mort. Cette peinture représente principalement : - un taureau - un cheval - des flammes - et des personnages 1) le taureau représente la force, l’oppresseur. 2) le cheval représente le peuple. Une lance

Allemagne Biographie de l’artiste : Date et lieu-naissance et décès : né le 27 mars 1926 en France Formation artistique et académique : section peinture de l’école des Beaux Arts de Rennes. Courant artistique : Pop art et l’Arte poveraAnalyse de l’œuvre : Technique et matériaux utilisés : Affiche lacérées marouflées sur toile Composition : Le noir et blanc de la femme avantage sa silhouette toute en courbe souriantes et élégantes. Le reste de l’œuvre est en couleur. On voit la ressemblance avec

paysages • La peinture est-elle organisée selon un système de lignes directrices ? Le triptyque permet de raconter la montée au front, le front et le retour du front. On peut éventuellement voir un mouvement en spirale (infernale). L'espace est saturé de corps, de débris, de formes déchirées. Il est traversé par des verticales hérissées. Jusqu'aux cieux qui inquiètent : des nuées, des tourbillons rougeâtres y circulent. • Quelles couleurs le peintre a-t-il utilisées ? marron, noir et blanc

réfère au mythe. Si l'on prend l'exemple du « cheval chinois » , sa figuration fait appel à la polychromie ( il s'agit d'un procédé d'impression utilisant plusieurs couleur ). Le « cheval chinois » de Lascaux oppose le jaune de son corps au brun-noir de sa tête, de sa croupe et de ses bandes qui barrent en son encolure. Ici la polychromie est destiné à rendre les variations du pelage. On peut également retrouver cette technique de polychromie sur les bovidés et les équidés qui ont souvent la