Peintures noires

l'œuvre 1/ Description Guernica est une huile sur toile. Elle a été peinte entre mai et juin 1937. Elle mesure environ 7 mètres par 3,50 mètres. Aujourd'hui, elle est conservée au Musée « Reina Sofía », à Madrid en Espagne. Le tableau est en noir et blanc: cela accentue la violence du tableau, et s'explique par le fait que cet évènement a bouleversé beaucoup de gens. 2/ Composition et analyse ● Au centre du tableau, on peut voir une sorte de pyramide (composition pyramidale): -

thème de l’objet annonce le Pop Art. Le Surréalisme est un mouvement qui se développe pendant plus de quarante ans, depuis les avant-gardes historiques du début du siècle jusqu’à l’émergence de nouveaux courants dans les années 60 : outre la peinture américaine et le Pop Art, l’art surréaliste a motivé l’apparition d’une seconde vague avant-gardiste en Europe dans les années 60, dont le Nouveau Réalisme est l’éminent représentant. Lien vers le dossier Pop Art http://mediation.centrepompidou

quasiment que des amphores. Comparaison entre vase mycénien et vase protogéom : tres proche. La grande rupture se situe plutôt vers 920 : dorénavant la plus grande partie du vase n’est plus couleur de l’argile mais couverte d’un épais vernis noir brillant ; à partir de ce changement technique modifs complètes du décor qui dorénavant se situe entre les anses ; surtout on change rapidement l’organisation du décor ; on retrouve tjs les figures circulaires mais entre les cercles une structure verticale

Guernica de Pablo Picasso Présentation de L'auteur: Pablo Picasso était un artiste espagnol né à Malaga le 25 octobre 1881, mort le 8 avril 1973 à Mougins(à l'âge de 91 ans) . Picasso a ainsi commencé la peinture dès son plus jeune âge et réalise ses premiers tableaux dès 8 ans.En 1896, il entre à l'école des Beaux-Arts de Barcelone. Signant d'abord du nom de son père, Ruiz Blanco, il choisit finalement d'utiliser le nom de sa mère, Picasso, à partir de 1901.À la suite du bombardement à Guernica

Rome et l’apparition du christianisme apparurent de nouveaux problèmes. Une question fondamentale fut de déterminer le rôle des images dans la religion. La Bible avait condamné les idoles. Les chrétiens ne voulaient donc pas de statues, mais sur la peinture ils étaient partagés. Certains pensaient qu’elle pouvait rappeler aux fidèles (généralement analphabètes) les épisodes sacrés. Mais tout le monde n’était pas de cette avis, ce qui donna lieu à la querelle des iconoclastes et des iconodules. Les iconodules

2007. Inspiré d’une exposition sur la Commune de Paris, il sent « l’impossibilité d’exprimer cela (l’ampleur des massacres de l’homme et de l’espoir) dans un tableau», et comprend qu'il doit choisir une autre forme d'expression artistique que la peinture. IMPORTANCE DE PICASSO: Sa plus marquante source d’inspiration est Guernica, de Pablo Picasso, découverte à l'adolescence.Il dit être intervenu dans la rue grâce à Picasso, dont l’oeuvre lui a donné le désir de peindre et presque simultanément

La quête d’un ailleurs 1) L’art comme ailleurs Querelle entre idéalisme & vérisme (véracité, vérité), Huysmans défend symbolistes et impressionnistes, même si impressionnistes défendent le plein air, plutôt que artistes qui se consacrent à la peinture historique et religieuse. Chap 5, p 141 : choix esthétiques sont directement associés à son rejet de la démocratie. Refus de la représentation humaine, refus de cette réalité bourgeoise. Les choix de Huysmans sont bien plus modernes : valorise un

victime du racisme et les policiers sont ici pour la protéger. Sur cette toile, Norman Rockwell voulait décrire ce que les noirs avaient to put up with en Amérique dans les années 1960. À cette époque noir personnes ont fait preuve de discrimination. Ce qui me frappe est le réalisme de la peinture : elle ressemble à une photo.

pas assez de liberté créative, dès lors il voulait se tourner vers le cinéma; mais il fallait commencer par la base à savoir apprendre le métier de réalisateur, la photographie...gérer la post production 3d / 2d et ainsi il pourrait voir vivre ses peintures. "le vidéo Clip" été un bon moyen d'apprendre le métier, mais DKpit, konix et roko ne trouva personne dans leur entourage immédiat, digne d'être clippé, ils décidèrent donc comme un commun accord de ce consacrer au rap, ce qui permettrait à Dkpit

comme « Pope of the Pop » c'est-à-dire « Pape du pop » par ses contemporains. En 1963, il adopte la technique qu'il utilise pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée est reportée sur toile. Les photographies utilisées sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marilyn Monroe par exemple, avec seulement quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par sérigraphie. Souvent, c'est un motif qui sera reproduit