Pelléas et Mélisande

ou de Pelléas et Mélisande, et des scènes comiques, comme celle du Roi s’amuse et de Cyrano de Bergerac. Dans Hamlet, Polonius, le traître venu espionner la scène entre Hamlet et sa mère, meurt ; sa mort est pour ainsi dire une conséquence du fait qu’il ait assisté en cachette à cet entretien. La situation est à peu près similaire dans On ne badine pas avec l’amour, bien que la mort de Rosette soit, à l’inverse de la mort de Polonius, un symbole de la pureté sacrifiée. Enfin, dans Pelléas et Mélisande

presque tous ses droits mais aucune des six strophes n’est soumise à un même système. MAETERLINCK Dans la 1re partie de sa longue carrière, Maurice Maeterlinck a surtout fourni les seules vraies réussites du Théâtre symboliste dans Pelléas et Mélisande et la féérie de L’Oiseau Bleu, universellement connue, qui illustre au plus haut point son aptitude à transformer toute chose par une vision poétique. Il continuera à le faire dans la série des essais en prose où il évoque, en images sensibles

poésie et le roman constituent les deux genres de prédilection des symbolistes qui investiront toutefois le mode d'expression théâtral sous la houlette de Paul Fort, fondateur du Théâtre d'Art où il montera les drames de Maurice Maeterlinck (Pelléas et Mélisande). Le terme « symbolisme » est utilisé pour la première fois en 1886 dans le Manifeste littéraire de Jean Moréas. Le mouvement, avec ses théories et ses dogmes, se place dans la continuité du décadentisme qu'il entend préciser et règlementer

Charles Baudelaire (1821-1867) et Arthur Rimbaud (1854-1891), par leur conception « mystique » de la poésie, ont également ouvert la voie aux poètes symbolistes. Dans le domaine théâtral, on retiendra le nom du Belge Maurice Maeterlinck (Pelléas et Mélisande). En musique, les artistes majeurs sont l’Allemand Richard Wagner et son œuvre magistrale l'Anneau des Niebelungen, mais aussi Claude Debussy (qui met en musique l'Après-midi d'un faune sur un texte de Mallarmé), Maurice Ravel et Gabriel Fauré

parallèlement chef de chant et pianiste à l'Orchestre de Paris où il collabore régulièrement avec des chefs tels que Pierre Boulez, Christoph von Dohnanyi, Lorin Maazel ou Christoph Eschenbach. Il est récemment directeur musical sur La Voix Humaine et Pelléas et Mélisande à l'Opéra de Rouen, puis dirige les Dialogues des Carmélites à l'Opéra de Gand, La Périchole à l'Opéra de Lille et La Créole avec l'Atelier Lyrique de Tourcoing. Dernièrement, Nicolas Krüger a dirigé l'Orchestre du Grand Théâtre de Tours, l'Orchestre

horreur [les vaudevilles] ! C’est toujours la même chose, le vaudeville est l’art de faire dire oui au papa de la mademoiselle qui disait non. (Un jeune homme pressé, 1848) 2 L’onirisme des symbolistes Mouvement qui naît vers 1890. Pelléas et Mélisande de Maeterlinck en 1892 en est le chef d’œuvre au théâtre. L’atmosphère est perpétuellement étrange, tout ce passe ici comme dans un rêve. 3 Ubu roi, la première pièce moderne Pièce qui provoqua scandale et émoi car la grossièreté

chez Maxim. Extrait de la publication Chronologie 35 Repères historiques et culturels 1900 Exposition universelle à Paris. Bergson, Le Rire : essai sur la signification du comique. Colette, les Claudine. 1902 Debussy, Pelléas et Mélisande. 1903 Premier vol en aéroplane. 1905 Loi de séparation des Églises et de l’État. 1907 Picasso, Les Demoiselles d’Avignon. 1909 Blériot traverse la Manche en aéroplane. 1910 Matisse, La Danse. 1913 Raymond

en horreur [les vaudevilles] ! C’est toujours la même chose, le vaudeville est l’art de faire dire oui au papa de la mademoiselle qui disait non. (Un jeune homme pressé, 1848) V.B.2 L’onirisme des symbolistes Mouvement qui naît vers 1890. Pelléas et Mélisande de Maeterlinck en 1892 en est le chef d’œuvre au théâtre. L’atmosphère est perpétuellement étrange, tout ce passe ici comme dans un rêve. V.B.3 Ubu roi, la première pièce moderne Pièce qui provoqua scandale et émoi car la grossièreté y est

Shakespeare, Christian Schiaretti et Calderon de la Barca, Christine Fersen et Rimbaud, Claude Mathieu et Dante, Bakary Sangaré et Senghor et Damas, Bob Wilson et La Fontaine... A sa sortie elle continue avec Jean-Christophe Saïs et Maeterlinck pour PELLEAS ET MELISANDE, Gabriel Garran pour L'ANGE DIVULGUé, Luc Bondy et Marivaux pour LA SECONDE SURPRISE DE L'AMOUR, Pascal Rambert pour LE DEBUT DE L'A., JeanChristophe Saïs avec Euripide pour ANDROMAQUE, Catherine Gottesman et Marguerite Duras pour AURELIA STEINER

de contes en ballets et en opéras, tels Le coq d'or, Sadko par Rimski-Korsakov ainsi que la publication de l'ouvrage de Vladimir Propp (voir CONTE). En revanche, le public français des théâtres, les éditeurs et les critiques qui avaient vu Pelléas et Mélisande, créé en 1889 au théâtre de l'Œuvre par Lugné-Poe, dans un contexte symboliste, attendaient encore, en 1908, un Maeterlinck symboliste, image par rapport à laquelle sa féerie ne pouvait apparaître, dans sa naïveté apparente, que comme un «écart