Pelléas et Mélisande

caractériser les œuvres nouvelles, pour délivrer la scène du poids du réel. C’est ce rejet du réalisme de la part de la génération symboliste qui est au fondement de l’esthétique moderne du théâtre. Le succès obtenu par la pièce de Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, représentée le 17 mai 1893 dans la salle des Bouffes-Parisiens encourage son metteur en scène, Aurélien-Marie Lugné-Poe, à fonder le théâtre de l’Œuvre où il crée en 1896 Ubu-Roi, en 1912, L’Annonce faite à Marie. En cette fin du XIXe siècle

suggère plus qu'il ne dit. Les symbolistes œuvrent pour une poésie affranchie de la plupart des règles classiques. La poésie sera fluide, musicale et incantatoire. Le roman: Contes cruels d'Auguste de Villiers de l'Isle‑Adam. Le théâtre : Pélléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck. Ubu Roi d'Alfred Jarry. La poésie: Les Complaintes de Jules Laforgue. Poésies de Stéphane Mallarmé. Une Saison en enfer, les Illuminations d'Arthur Rimbaud LE DECADENTISME Courant d'idées, qui naît à la fin du XIXe

plus le temps d’écrire des poèmes en prose 3. » Son entrée en narration sera le moyen de rompre avec le symbolisme, dont Le Grand Meaulnes conserve les traces : refus du réalisme, idéal de pureté, imagerie merveilleuse. Yvonne n’évoque-t-elle pas Mélisande (voir note 1, p. 75-76) ? Mais Fournier a compris que son expression littéraire passerait par le récit. Dans une lettre de 1907, il dénonce l’imposture du réalisme : « Le principe du réalisme, c’est ceci : se faire l’aˆme de tout le monde pour voir

Louis-Ferdinand Céline (1894-1961), auteur de Voyage au bout de la nuit ; Oscar Wilde (1854-1900), auteur de Le Portrait de Dorian Gray ; Francis Jammes (1868-1938), auteur de Le Triomphe de la vie ; Maurice Maeterlink (1862-1949), auteur de Pelléas et Mélisande ; François Mauriac (1885-1970), auteur de Nœud de vipères ; Louis Pergaud (1882-1915), auteur de La Guerre des boutons ; Marcel Proust (1871-1922), auteur de A la recherche du temps perdu ; Saint John Perse (1887-1975), auteur de Images à Crusoë

rencontre, déconcertante." Héraclite, Fragments. "Ne cherchez pas la faute, cherchez le remède." Henry Ford. "On se trompe toujours lorsqu'on ne ferme pas les yeux pour pardonner ou pour mieux regarder en soi-même." M. Maeterlinck, Pelléas et Mélisande. "Le bon est celui qui se sent à moitié responsable des actions du méchant." Khalil Gibran, Le sable et l'écume. "Si le juge était juste, peut-être le criminel ne serait pas coupable." F. Dostoïevsky, Les frères Karamazov. "Le courage

Pradinas, Alain Prioul, Hélène Cherruy et Harry Cleven. Elle a joué dans des téléfilms et sur scène à Paris et en province, notamment sous la direction de Jean-Luc Tardieu (Le Marchand de Venise), François  Kergourlay (Les Fourberies de Scapin, Pelleas et Mélisande, Le Menteur, Guignol), Patrick Pelloquet (Le Bourgeois Gentilhomme, Roméo et Juliette), Armand Eloi (La Chunga), François Cervantès (Voisin), Gwenaël de Gouvello (Le Timide au Palais) et Akel Akian (L’Albatros). Elle a fondé avec Dilia Lhardit

sensuelle. Citons les œuvres plastiques de Khnopff et des préraphaélites mais également les déclinaisons littéraires du mythe d’Ophélie autour du motif de la chevelure : à la suite de Baudelaire, pensons par exemple à la scène du balcon de Pelléas et Mélisande de Maeterlinck, à la nouvelle fantastique La chevelure de Maupassant, à Véra de Villiers de l'Isle-Adam et au poème « Ophélie » de Rimbaud. Frontispice de Fernand Khnopff pour l’édition de Bruges-la-Morte chez Flammarion (s.d.) © Doc

LITTERATURE DU XIX SIECLELE THEATRE FRANCAISE AU XIX SIECLEBIBLIOGRAPHIE · Victor Hugo , Hernani , éd. G. Gengembre, Paris, Pocket, 2009 · Victor Hugo, Ruy Blas , éd. G. Rosa, Paris, Librairie Générale Française, 1994 · Musset, On ne badine pas avec l’amour , éd. F. Lestringat, Paris, Flammarion, 1999 · Labiche, un chapeau de paille d’Italie

acteur, représentation), il est normal qu’il n’est pas produit de doctrine théâtrale. Il cherche à promouvoir le rêve contre la réalité des Naturalistes, c’est le seul paramètre positif de leur théorie. Fécondité d’une théorie paradoxale : Pelléas et Mélisande de Maeterlinck a résisté au temps grâce à la musique de Debussy et d’une manière générale, la musique est peut-être la seule matérialité qu’un tel théâtre peut admettre. Le Symbolisme influence aussi un bon nombre d’auteur du XXème siècle,

Gide (André Walser, 1891) furent d’ardents symbolistes. Bien que la poésie et le roman soient leurs modes d’expression privilégiés, les symbolistes s’emparèrent progressivement de la scène, avec des pièces de Maurice Maeterlinck (l’Intruse, 1890; Pelléas et Mélisande, 1892), de Paul Claudel (Tête d’or, 1890), de Villiers de l’Isle-Adam (Axel, 1894) ou encore de Saint-Pol Roux (la Dame à la faulx, 1899). Français à l’origine (du moins en tant que mouvement), le Symbolisme prit bientôt une dimension internationale