Péroraison

déroutante. On y attend la conclusion (“Ainsi...” qu'appelaient les vers 9-12, et donc une interprétation de l'allégorie. Mais (vers 31-32) d'autres infortunés vont se présenter à l'esprit du poète et les derniers vers substituer leur balbutiement à la péroraison. À la suite d'une image magnifique, et d'une qualité musicale admirable (vers 29-30), la pièce se termine en mineur sur une énumération toute simple, puis sur une note plus dicrète, allusion probable à l'infortune du poète lui-même. Exilé loin des

entre les animaux, au fil de la lutte, l’unité parfaite et la camaraderie sans faille. Tous les hommes sont des ennemis. Les animaux entre eux sont tous camarades. » A ce moment-là, ce fut un vacarme terrifiant. Alors que Sage l’Ancien terminait sa péroraison révolutionnaire, on vit quatre rats imposants, à l’improviste surgis de leurs trous et se tenant assis, à l’écoute. Les chiens les ayant aperçus, ces rats ne durent lesalut qu’à une prompte retraite vers leur tanière. Alors Sage l’Ancien leva une

OBJET D ETUDE : LE THEATRE DU XVII AU XXI (VERS LA LITTERATURE D’IDEES)SEQUENCE 2 : O.I. L’ILE DES ESCLAVES (1725) DE MARIVAUX (1688-1763)COMMENT UNE COMEDIE PEUT-ELLE FAIRE REFLECHIR A DE NOUVEAUX RAPPORTS SOCIEUX ?TEXTE 2 : 2, Le discours de TrivelinSEANCE 1 :Nouvel extrait et repérages préliminairesETAPE 1 : (Identique au commentaire) · externalisation des connaissances à l’aide du paratexte : Le mouvement (= contexte culturel de l’auteur)

mystique du poète, une expérience de communion avec le Christ . Cette expérience semble être résumée dans le refrain : « C’est bien et mal. Dieu soit de tout loué » Ainsi, la présence de la lettre « C » est loin d’être gratuite, elle renvoie à la « péroraison » d’une lettre de Saint-Paul dans le Nouveau Testament. L’écriture ici du poème est une manière de communier avec la Passion du Christ (souffrance éprouvée). Conclusion : Il y a un peu de l’acteur, du masque et du pitre chez le poète Clément

va créer une polémique sans précédent. III. La dimension polémique de l’Ecole des femmes 1. la portée subversive de la scène Molière s’amuse à l’aide des maximes à parodier les dix commandements bibliques. Ainsi, Arnolphe, dans la péroraison de son discours qui s’apparente d’ailleurs à une forme de sermon engage Agnès à « savoir son office ». La jeune fille lit ensuite les 10 maximes proposées par son directeur de conscience, pourrait-on dire. Cette scène a une portée subversive car

.................................................... 93 Terminez sur des remerciements et/ou des vœux ..................................... 93 Terminez sur une ouverture poétique, émouvante .................................. 94 Terminez sur une péroraison de coupe classique ....................................... 95 « Soyez insatiables. Soyez fous » ............................................................................... 97 Annexes Des exemples de plan .................................

qui est dans l’objectif du narrateur. « Homais parlait » :une phrase très brève suffit à faire le tour du personnage. Dans le roman, Homais est celui qui parle et pontifie ; « Il expliquait » : imbu de lui-même (d’où son souci pédagogique !), ses péroraisons dessinent un personnage médiocre, pédant, fat, et qui ici reste accroché à la réalité pratique : ce qui l’intéresse, c’est «la force des planchers, l’épaisseur des murailles ». C’est un esprit étriqué. ●EMMA : elle est au centre de la scène et

maxime : affirmation qui formule une thèse * Les portraits : satire d’un type ou d’un groupe social | Les règles d’un bon discours : * L’invention * La disposition : 1. L’exorde 2. La narration 3. La confirmation 4. La récapitulation 5. La péroraison * L’élocution * La mémoire * L’actionL’art oratoire reste présent dans le domaine judicaire et se déplace dans le domaine religieux, intégration du discours moraliste. La vie de cour s’accompagne d’un accroissement des relations mondaines

modification de la rhétorique est réalisé dans l’optique d’intensifier la dureté de l’alternative qui s’offre au personnage. Ce monologue est donc un véritable dilemme et le choix de Rodrigue reste confus jusqu’à la dernière strophe qui représente alors la péroraison, exprimant l’ultime résolution du Cid : « Je dois à mon père avant qu’à ma maitresse » (v. 342). La forme du monologue est donc représentative de sa richesse et de son originalité. De plus, l’originalité du monologue se retrouve aussi dans

ensemble, essentiellement localisé dans l’exorde, est utilisé de façon à légitimer et à justifier l’initiative du contact et l’offre qui est proposée. Il est rattaché à la valeur ‘amour’. Le second ensemble occupe surtout le corps de la lettre et la péroraison. Il recouvre des valeurs destinées à construire une représentation positive de l’offre et de l’acte d’achat comme supports d’un état de bien-être : cette représentation répond à un contre-discours ambiant qui fait de l’achat un acte contraint