Personnage Comique

succès à son œuvre En attendant Godot publié en 1952, qui est constitué en deux actes. Les deux personnages principaux sont Vladimir et Estragon qui attendent Godot comme l’indique le nom du livre. Ces deux personnages ont u comportement comique qui cache une grande absurdité. On peut se demander en quoi ce livre est une tragi-comédie ? Nous verrons dans un premier temps en quoi ce sont des extraits comiques et enfin nous verrons aussi en quoi ce sont des extraits tragiques. I- D’après le titre ‘en

textes théâtraux appartenant à deux registres différents : les registres comique et tragique. Le texte A, extrait du Bourgeois Gentilhomme, une des nombreuses comédies de Molière, appartient au registre comique : il met en scène, dans ce passage, M. Jourdain, un bourgeois qui se prend pour un noble, et qui est victime d’un subterfuge. La visée de cette scène est de faire rire à ses dépens pour dénoncer le snobisme de ce personnage. En effet, l’une des caractéristiques de la comédie consiste à corriger

Dom Juan ou le Festin de Pierre, pièce baroque, comédie ou tragi-comédie selon les interprétations, fut écrite en cinq actes et en prose par Molière, et jouée pour la première fois en 1665. Cette pièce évoque les aventures d’un personnage infidèle, séducteur, libertin et blasphémateur : Dom Juan. Selon la thèse d’Antoine Adam dans Histoire de la littérature au XVIIème siècle, la pièce Dom Juan s’inscrit tout à fait dans le genre de la farce gaie et bouffonne, de l’arlequinade innocente lors

 Ce texte est la scène d’exposition de la pièce de théâtre Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les plus connu des auteurs d’œuvre comiques. La comédie, dans Dom Juan va permettre une critique des mœurs, cette pièce est joué pour la première fois en 1665 et connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi pour cause d’hypocrisie et d’arithmétique. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet

d’amour parodique ( qui imite pour se moquer et faire rire ) I) Symétrie de cette scène avec la scène d’amour entre les maîtres ( scène 7 acte I ) 1) L’enchaînement des répliques Comme dans la scène avec les maîtres, chaque personnages rebondit sur un mot de l’interlocuteur pour formuler sa réplique on pourrait dire qu’il s’agit de réplique en ricochets. «  Amour naissant » qui évoque un sentiment amoureux qui naît et prise par Arlequin au premier degré et déclenche la métaphore

Dissertation théâtre. Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour

Marivaux: Lecture analytique scène 1 Introduction: Le couple du maître et du valet apparaît dans bien des pièces de théâtre depuis l'Antiquité (Ménandre en Grèce/ Molière en France au XVII° en passant par la commedia dell arte). Ce sont des personnages inséparables, à la fois opposés et complémentaires. En 1725, alors que l'esclavage est en plein essor et que les écrivains s'intéressent de nouveau à la liberté et à la dignité de l'homme, Marivaux aborde à son tour cette dialectique dans une comédie

Valentine 1ere3 GILBERT DISSERTATION. Avant tout, le comique est un registre visant a procurer une sensation de détente et de divertissement, chez le spectateur, ou le lecteur. Pour ce faire, les auteurs emploient différents moyens. Mais à travers ces moyens, n'y a t-il seulement l'envie de faire rire ? Ou bien le comique a-t-il d'autre fonction ? Ceci fera l'objet de notre dissertation. En nous appuyant sur les textes du corpus, le bourgeois gentilhomme, de Molière, écrit en 1670, on purge

déceler les éléments qui font d’une scène théâtrale une scène d’exposition. Tout d’abord, dans chacune de ces trois scènes d’ouverture, le lecteur/spectateur fait la connaissance de plusieurs personnages en même temps. En effet, dans Tartuffe, le lecteur découvre différents personnages unis par des liens familiaux et qui, par l’intermédiaire d’une querelle dynamique, dévoilent leur propre personnalité. Dans cette comédie, Molière met en scène une vielle femme aigrie, colérique et autoritaire

démontrer en comparant le comique dans Le Malade imaginaire de Molière pièce classique, comédie ballet et En Attendant Godot de Beckett pièce moderne qualifiéde nouveau theâtre. En effet l’expression du rire chez Molière de même que chez Beckett se traduise dans des jeux de scènes (geste),les didascalies, les mots, les situations, le caractère.L’études des dialogues des répliques ainsi que des didascalies des deux pièces permettent de lister l’emsemble des effets comiques. Pour autant on ne peut