Personnage Comique

rompre avec les valeurs littéraires antérieures. Cette pièce met en scène deux personnages principaux, Perdican et Camille, réuni dans le château d'un parent commun, qui souhaite les marier, le baron. Ces deux protagonistes se prêtent au jeu de l'amour jusqu'à commettre un meurtre. Cette pièce propose une réflexion sur la complexité de ce sentiment. Dans la scène un de l'acte un, Alfred de Musset met en scène deux personnages, maître Blazius et Dame Pluche, ainsi que le chœur. Dans ce commentaire composé

Il s'agit d'un extrait d'un roman d'Emile Zola appartenant au cycle des Rougon-Macquart (1873), Le ventre de Paris. L'action se déroule au marché des Halles, à Paris, un matin, en 1858. Les personnages sont : la bonne de Madame Taboureau ("l'Auvergnate"), "la belle Normande", poissonnière de son état et sa mère, "la mère Méhudin". La bonne de Madame Taboureau est venue acheter une barbue pour le dîner du soir, sa patronne recevant "des cousins de Blois, un notaire avec sa dame". Problématique

premier temps, on peut donc voir que le comique a un enjeu principal : faire rire, amuser, distraire les spectateurs. En effet, il y a différents procédés qui nous permettent d’affirmer ceci. En premier lieu, ce sont tout d’abord les différents comiques de gestes, de mots, de situtation, de caractères, de mœurs et les quiproquos présents dans les comédies. Par exemple, dans les fourberies de Scapin, l’utilisation d’un batôn pour frapper relève du comique de gestes, de la farce grossière, qui faisait

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve

DISSERTATION Le registre comique et le registre tragique sont deux genres différents. Tous les deux sont parfois utilisés dans des scènes d’aveu. Comment l’auteur d’un aveu comique et d’un aveu tragique attire-t-il l’intérêt du spectateur ? La scène de l’aveu comique attire surtout l’attention grâce à son ironie et la farce. Par exemple dans Tartuffe, Orgon qui se cache sous la table pour découvrir la vraie personnalité de Tartuffe. Dans le registre comique le drame est plus là pour nous faire

En quoi peut-on dire qu’il y a du comique dans les fables ? En donnant à ses personnages animaux des comportements humains, La Fontaine crée des décalques parfaits des humains et donne ainsi à ses Fables une dimension caricaturale. Ces amusantes allégories créent une interférence comique entre animaux et humains. De plus, ces personnages, ces animaux désignent la plupart du temps des personnages hauts placés dans la société, par l'utilisation d'un titre de noblesse ou d'une espèce animale connue

(attention, même si elle est généralement comique, ce n'est pas la même chose!). Les personnages mis en scène sont familiers (bourgeois, peuple, petite aristocratie) et la fin est heureuse. Il y a plusieurs genres de comédie, par exemple la comédie romantique (Pretty Woman), la commedia dell'arte ou la comédie musicale. La comédie comique est composée de différents genres de comique. Nous pouvons trouver, par exemple, le comique de mots (la façon dont parle un personnage, son vocabulaire, son niveau de

l’acte II, Sosie, le valet d’amphitryon, tente de raconter sa mésaventure à son maître : il a rencontré son double qui l’a battu, mais Amphitryon ne le croit pas. Comment Molière rend-il le jeu des doubles comique ? A travers la confusion et l’incompréhension des doubles, Molière donne tout son comique à la scène. Pour justifier l’échec de sa mission : annoncer à Alcmène l’arrivée d’Amphitryon, Sosie raconte à Amphitryon dans deux monologues d’alexandrins et d’octosyllabes, sa rencontre avec son double

présente une structure persistante et des types de personnages qui se retrouvent à peine changés à travers les siècles. Deux types de société coexistent dans la comédie: 1.Un premier groupe de personnages qui représentent l'autorité, le pouvoir.  Personnages plus âgés.  Les usurpateurs.  Les personnages obstacles. 2.Un deuxième groupe de personnages qui représentent la jeunesse.  Situation de sujétion par rapport au premier groupe.  Ces personnages sont les héros et les héroïnes. L'intrigue de

sur le théâtre LES PAROLES DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un -La repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - le soliloque : tirade d'un personnage en présence d’autres personnages. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre