Personnage Comique

Le comique dans Gargantua de François Rabelais : En 1534, François de Rabelais écrit Gargantua Pantagruel, une œuvre drôle et satirique parodiant les diverses personnalités de l'époque, qu'elles soient politique ou religieuse. Rabelais les critiques de façon implicite et toujours avec la vision ironique de ses personnages. En quoi Gargantua Pantagruel, relève t-il du comique ? Une comédie scatophile : Rabelais toujours en essayant de faire rire ses lecteurs, leurs propose de suivre

même si les auteurs comiques étaient fort nombreux[11]. La comédie est beaucoup moins encadrée par des règles explicites que la tragédie car, considérée comme un genre mineur, les théoriciens ne s'y intéressent guère. I- La Comédie de Molière (1622-1676) la basse comédie basée sur le comique de geste (Les Fourberies de Scapin) la comédie basée sur les comiques de geste, de situation et de caractère (L'Avare ou l'École du mensonge) la haute comédie basée sur les comiques de geste, de situation

ces personnages ? Tartuffe est un faux dévot, Orgon ne peut s’en séparer et le laisse prendre de plus en plus de pouvoir au sein de sa famille. La situation est grave : le faux dévot, l’imposteur, comme le dit le sous-titre de la pièce est en train de s’immiscer dans une famille, au risque de lui ôter ce qu’elle possède (voir scène 2). Par ailleurs, nous avons vu au dernier cours le tort que les dévots avaient fait à Molière (Querelle du Tartuffe). Pourtant, Molière réussit à rendre comique une situation

la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » . Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant », en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice, de la Cour, etc. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. De quel genre relève « L'École des

n'est qu'en 1884 qu'elle sera rejouée pour la première fois dans sa version originale. Molière s'est inspiré du personnage principal de El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra de Tirso de Molina, sauf que ce Dom Juan espagnol, qui passe son temps à renier Dieu et séduire les femmes, demande à se confesser avant sa mort lors du dénouement. 2) L’œuvre de Molière Les personnages – Dom Juan et Sganarelle Dom Juan Dom Juan est la figure centrale de la pièce et reste le héros absolu jusqu’au

Dissertation sur Les Belles-Sœurs de Michel Tremblay Comique ou tragique? Une pièce de théâtre qui oscille entre la comédie et la tragédie se nomme tragi-comique. C’est le cas de la pièce les Belles-Sœurs de Michel Tremblay qui est présenté pour la première fois en 1968. Il est donc intéressant d’analyser la pièce afin de déterminer si elle est tout aussi comique que tragique. D’une part, il sera possible de voir que la condition des femmes est tragique et que celle-ci est causé pas la monotonie

"jouer la comédie", - le registre comique destiné à produire le rire, mais qui n'est pas réservé à la seule comédie : il peut y avoir des romans comiques par ex. - l'adéquation entre les deux : ainsi toute comédie n'est pas forcément comique, par ex. la comédie larmoyante, la comédie absurde, la comédie de moeurs... Elle n'est pas forcément comique tout le temps comme Dom Juan… - donc il te faut définir ce qu'est une comédie : choix des sujets, des personnages, de la fin... en admettant qu'il peut

de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons le cas contraire, c’est-à-dire que les aspects comiques ne font pas que rire La comédie est un moment que choisit le spectateur pour s'amuser, se détendre et surtout rire ! En effet Le théâtre est là pour faire rire grâce au registre comique qui est propice à la détente, et à l’amusement.

L’Ecole des Femmes, utilise le comique. On peut donc se demander : En quoi cette scène d’exposition utilise-t-elle le registre comique afin d’évoquer l’amour? Afin de trouver la réponse à cette question on étudiera d’abord les informations que la scène d'exposition nous apporte puis l’utilisation du comique pour évoquer l’amour. Molière utilise la scène 4 de l’acte 1 comme scène d’exposition afin de lancer l’intrigue. Nous permettant ainsi de cerner les personnages et leurs caractères. La scène

Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable (thème socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en action. C’est l’emblème