Personnage Comique

Pourquoi a-t-on pu qualifier la pièce de Beckett Fin de partie de « farce tragique » ? (Introduction) : Les œuvres dramatiques des années cinquante ont sensibilisé le public à un passage constant du comique au tragique. Ionesco s’amuse d’ailleurs quasi systématiquement à montrer le peu de cas qu’il fait de la sacro-sainte notion de genre à travers la désignation de ses pièces. Ainsi n’hésite-t-il pas à présenter Les Chaises comme une « farce tragique ». Cette expression oxymorique a été appliquée

chez les valets qui s’avouent leur situation et état respectif. Mais comment Marivaux écrit il les révélations d’Arlequin et de quelle manière fait il pour les rendre théâtrales ? Nous l’étudierons d’abord avec les révélations d’Arlequin puis le comique de la scène et enfin les effets théâtrales de la scène. 1ère Partie : Les révélations d’Arlequin Dans cette scène, nous pouvons voir que Arlequin retire son « masque » et avoue à Lisette sa véritable identité. Nous pouvons voir que cette scène

théâtre anti-littéraire: elle se joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario" s’opposant à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire (comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Les premières pièces de Moliere ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la commedia dell’arte, elle-même inspirée

d'être jouées afin de prendre vie. Certaines comédies jouent sur des comiques qui imposent que la pièce soit jouée pour qu'ils fonctionnent. C'est le cas du comique de gestes qui consiste à faire des gestes cocasses dans une pièce de théâtre afin de provoquer le rire chez le lecteur ou le spectateur. S'il se repère par des didascalies à la lecture du texte l'effet n'est pas du tout le même et le comique peut être atténué. Ce comique de gestes est extrêment présent dans Les Fourberies de Scapin de Molière

concernant la comédie et l’humour définit quatre types de comique, suivant la forme que prend celui-ci : le comique de mots, qui concerne tout ce qui est oral et langagier ; le comique de gestes, pour tout ce qui est visuel ; le comique de situation, qui met en présence des personnages ne devant pas se rencontrer ou les plaçant dans un état particulièrement ridicule ; le comique de caractère, qui moque un trait particulier d’un personnage ou d’une profession. Les auteurs de pièces de théâtre, comme

comédie va aussi utiliser les principes de la farce : caricature des personnages, comiques de geste… Molière dans cette comédie donne des noms ridicules aux personnages (Grogibus) c’est un procédé de farce, de plus nous observons un décalage entre la fonction et le titre des personnages (marquis de Mascarille : valet de du Croisy) il utilise le prénom Cathos pour que les personnes fasse un rapprochement entre ce personnage et Catherine de Scudéry qui était une précieuse célèbre. Cathos et

"épouse". On a la question des femmes à l'écile, donc l'éducation des femme est sous-entendue. Comme dans toutes ses autres pièces, l'enjeu de L'école des femmes est le mariage. On ne trouve pas le thème du mariage dans les tragédies. C'est un sujet comique. car c'est un rire grincant qui révèle les tensions, les refoulements, les contradictions de la société. c'est un lieu de conflit: entre les générations, entre les sexes, entre les classes sociales. (A l'acte 1 Arnolphe annonce son mariage avec sa

théâtre moderne de l'après guerre qui fait éclater les règles traditionnelles et qui s'interroge sur l'Homme. La métamorphose de Jean, dans le second tableau de l'acte II constitue un moment clé de la pièce. C'est en effet la seule transformation d'un personnage en rhinocéros directement représentée sur scène. Bérenger est venu rendre visite à Jean pour se réconcilier avec lui et lui raconter la métamorphose de Mr bœuf. La scène se déroule dans la chambre de Jean. Lecture ! Il s'agira de voir comment est

accusation. En quoi le rire n’est pas le seul but de la comédie en général, et plus précisément dans L’Avare de Molière ? La scène a un côté comique ,mais Molière derrière le comique de cette scène dénonce l’avarice du personnage d’Harpagon. La scène commence et tout de suite on remarque la présence d’un comique de situation. Dans cet extrait les personnages sont placés dans une position ridicule. Il y a un quiproquo entre Harpagon et Valère que l’on peut relever tout au long du texte grâce aux expressions

attendant Godot est créée et publiée en 1953 ; il s’agit de la plus célèbre pièce de Beckett qui l’a fait reconnaître. 3. Situation de la scène : depuis le premier acte, Vladimir et Estragon sont occupés à attendre Godot, un hypothétique personnage susceptible, selon Vladimir, de les héberger et de leur donner du travail. Mais il ne vient pas et les deux hommes meublent leur ennui en discutant. Un seul incident est venu troubler leurs échanges, l’arrivée de Pozzo et Lucky. Le second acte se