Personnage Comique

Elle présente les personnages avec efficacité − présentation directe ou indirecte des personnages (cf réponse à la question 1) − le portrait au théâtre : un personnage est présenté par les dires d'un autre : Dom Juan est dépeint comme un « grand seigneur méchant homme » à l'acte I, scène 1 par son valet Sganarelle, ce qui crée un effet d'attente chez le spectateur qui attend d'autant plus son arrivée. − côté artificiel mais nécessaire de la scène d'exposition : les personnages doivent se nommer

 Le comique dans Tartuffe 1)le comique de geste a)Les soufflets A plusieurs reprises Molière utilise les didascalies pour exprimer le comique de geste par des gifles, sans gravités. Ainsi Madame Pernelle gifle sa servante coupable de se taire et d’être trop lente. Orgon tentera de donner un soufflet à Dorine et la ratera. b)Valère ,Marianne et Dorine Lors de la scène de rupture ,le comique de geste se manifestera par l'intermédiaire de Dorine

réputation. Le personnage du Comte : exemple précis du rôle qu’il joue dans son château La personnalité du Comte est semblable à celle que la réputation lui a attribuée. Scène extrêmement intéressante sur les camps qui se créent, les affrontements. Le Comte bénéficie d’un réseau qui le sert : ceux qui sont en faveur du mariage sont menacés directement et permettent à Beaumarchais d’afficher une satire de la noblesse à travers une scène comique qui met en difficulté des personnages. Il y a une

plus grâce au comique que la comédie évolue. Les spectateurs attendent que le spectacle les distraient grâce au rire notamment, mais, est-ce la fonction essentielle d'une comédie de faire rire les spectateurs ? Dans une première partie nous montrerons les moyens mis en œuvre pour faire rire les spectateurs, puis, dans une deuxième partie, nous verrons les autres fonctions du rire qui peuvent aussi servir à dénoncer certaines mœurs. axe1/-définition comédie en rapport avec le comique et l'importance

généralment en scéne des personnages de bas niveaux , contrairement a la tragédie . La comédie, malgré son apparence légère, est, elle aussi, appropriée à corriger les vices des hommes. La comédie dénonce certaines catégories de gens, comme les médecins. Parle le latin, se contredit, mauvais médecin, hypocrite et intéressé. dans l'oeuvre de Molière, nombreuses attaques contre le corps médical comme dans la malade imaginaire . exemple : l’histoire met en scéne des personnages du quotidien (bourgeois)

Dumas fils. Faire référence également aux scènes argumentatives chez Molière, Le Misanthrope, sur l’amitié, où chaque personnage, Alceste et Philinte, défend sa thèse. La double énonciation théâtrale : derrière le personnage, c’est le public qui est visé. Les idées s'incarnent dans des personnages. Le texte théâtral est principalement constitué de dialogues, mais les personnages s’adressent autant, sinon davantage, au public qu’aux autres protagonistes. Le public est interpellé, sommé de juger

célèbre de la comédie italienne. C'est un personnage plein de joie et de drôlerie dont la tradition théâtrale et la peinture ont immortalisé le costume losangé et bariolé, le sabre de bois . Dans Le Jeu de l'amour et du hasard, il a perdu son costume puisqu'il apparaît d'emblée en habit de maître, sous le nom de Dorante, et garde ce déguisement jusqu'à la fin de la pièce. Pourtant, s'il joue les seigneurs, Arlequin n'a rien perdu de son caractère comique, de son babillage et d'un autre trait plus

valet, Sganarelle, de son départ pour séduire une autre femme. Cette scène est un mélange de tragédie, avec la tirade de Done Elvire qui est à la fois lyrique et pathétique, et de comédie avec le personnage de Sganarelle. Tout d’abord nous étudierons l’aspect tragique de la scène puis son côté comique. Dès les premiers vers de la scène 3, de la ligne 1 à 27, le texte prend un ton tragique. Tout d’abord, ligne 1 à 5, Done Elvire manifeste sa déception envers l’attitude de Don Juan qui est surpris

Comique Le comique verbal (ou comique de mots) : il s’agit d’une utilisation particulière du langage ; le jeu des comédiens accentuera ce comique par le ton, le rythme, les effets vocaux, etc. («mise en musique» du texte parlé). En voici quelques exemples : - les patois, les accents, les incorrections - les répétitions, les symétries, les accumulations, les hésitations - les jeux de mots, les expressions imagées à double-sens (et les confusions qui peuvent s’en suivre lorsque tel

écrit par Beaumarchais, nous découvrons un nouveau personnage : Chérubin. Nous apprenons que Chérubin a été surpris par le Comte avec Fanchette et qu’il est chassé du château. La tonalité de la scène est comique et lyrique. Au cours d’une étude thématique, nous étudierons comment cette scène qui participe à l’exposition est une scène vivante, comique, et révélatrice de la personnalié de Chérubin. I/ Une scène d’exposition 1) Présentation du personnage de Chérubin  Chérubin est un adolescent Il est