Personnage D Horace

Mademoiselle de chartres et le duc de Nemours. Le bal est le lieu de rencontre de ses deux personnages qui se connaissent sans jamais s’être rencontres : « et vit un homme qu’elle crut d’abord ne pouvoir qu’être que Monsieur de Nemours ». Chacun de ses deux personnages sont éblouis par la beauté de l’autre. Ensuite viens la danse, qui les rapproche considérément. Tout le monde s’arrête afin d’observer les deux personnages. Enfin, à la fin du texte, il y a comme un jeu de devinettes afin de connaitre l’identité

lignorance, recluse dans un couvent. Il fait part de ses projets son ami Chrysalde, qui dsapprouve la faon dont la jeune fille a t tenue lcart des ralits. Horace, fils dOronte (un autre ami dArnolphe), est tomb amoureux dAgns au premier regard il se confie Arnolphe dont il ignore le rle de tuteur, lui avouant quil a fait sa cour et raillant le personnage de M. de La Souche. Ce dernier en conoit de lamertume. Alain et Georgette, les serviteurs, sont rprimands pour avoir permis un jeune homme de rencontrer

(Don Diègue ou le vieil Horace) s'associent à des figures de jeunes hommes pleins de fougue, il ne faut pas faire oublier les personnages féminins vibrant de sentiments comme : Chimène dans Le Cid /Camille dans Horace/Cléopâtre, reine de Syrie, dans Rodogune. L'œuvre de Pierre Corneille est marquée par la puissance d'un alexandrin rythmé qui crée des célèbres morceaux de bravoure dans le monologue de Don Diègue dans Le Cid et les les imprécations de Camille dans Horace .

 nommé auteur officiel par​  Richelieu​ , refuse le rôle de poète de cour soumis au  pouvoir politique qu'on attend de lui. Dans​  Le Cid​  (1636), Corneille n'hésite pas à montrer les  vertus de la haute noblesse que les rois de France essaient d'écarter du pouvoir; dans  Horace​ , il rappelle que les hommes politiques ne sont pas au­dessus des lois (alors que les  rois de France considèrent qu'ils n'ont de compte à rendre qu'à Dieu) et, dans​  Cinna​ , il  montre qu'un monarque se grandit lorsqu'il sait pardonner à ses adversaires (alors que 

valeurs romaines (le mos majorum) ; leur abandon est donné comme la cause des guerres civiles. Pour cela il fera appel à plusieurs auteurs de son époque tels que Virgile, Horace ou autre Tite-Live. L'empereur Auguste avait compris très tôt que l’évocation des hauts faits de l'ancienne Rome pouvait servir son règne. Horace Horace maudit les guerres civiles et souhaite que les Romains tournent contre l'étranger les armes avec lesquelles ils se sont si souvent entre-tués. Pour assurer une paix intérieure

confiance qu'Horace lui accorde Arnolphe apprend l'amour naissant entre Horace et Agnès. Jaloux, Arnolphe interdit donc à la jeune fille de voir Horace car lui aussi veut l'épouser quelque soit ses sentiments, en profitant donc de sa soumission. A la scène 4, les confidences d'Horace vont changer les plans d'Arnolphe. Dans une premère partie Arnolphe est triomphant face a l'échec d'Horace, et est hyprocrite en tentant de consoler Horace, où encore par des réponses ignorantes , jusqu'à ce qu'il apprenne

dénouement de la pièce, offre donc un retournement brutal de situation, puisque Agnès, qui se croyait libérée du joug de son tuteur, se trouve face à lui. Or, le spectateur est surpris par un double renversement dans le rapport de force qui oppose les personnages. Se démasquant au sens propre (Arnolphe était caché dans son manteau), le vieil homme avoue son amour passionné et malheureux, tandis que la jeune fille révèle une force de caractère insoupçonnée et se montre impassible devant la passion d’Arnolphe

spectateurs de réagir par rapport aux éléments déclencheurs de l’intrigue, au dénouement… La violence reflète une certaine fascination chez le spectateur qui suscite un envoûtement éphémère par les répliques et les gestes qu’impose le dramaturge à ses personnages. Comment la représentation de la violence au théâtre provoque une fascination chez le spectateur et comment la violence peut être assimilée à des fins plus profondes ? Développement D’une part, la comédie comme la tragédie sont des registres

des théoriciens et écrivains édictent les règles d'écriture permettant de créer des chefs-d'œuvre. Ils s'appuient sur des modèles antiques: La Poétique du grec Aristote (IV' siècle av. J.C.) qui définit le genre tragique et L'Art poétique du Latin Horace (1er siècle av. J.C.) qui assigne une fonction morale à l'art. • Un des principaux artisans de cette doctrine est Jean Chapelain, conseiller littéraire de Richelieu et membre de l'Académie. En 1630, il écrit la Lettre sur la règle des vingt-quatre

lyti L’ÉCOLE DES FEMMES de MOLIÈRE CORRECTION DU DEVOIR SURVEILLÉ du 19 janvier 2010 LECTURE ANALYTIQUE : Acte II, scène 5 vers 537 à 586 I- LE PERSONNAGE D’AGNÈS, une ingénue en pleine évolution. 1-SON CARACTÈRE : sincérité et innocence -Agnès répond sans hésiter à Arnolphe et le prend même à partie (répétition du pronom personnel de 2ème personne : « vous-même, à votre avis » vers 538). -Elle attend son approbation et croit en son adhésion : « Pouvais-je … ? » (vers 539/540), « vous