Personnage D Rodogune

plusieurs registres : comique, ironie, émotion. Il ne s’agit pas d’un conte merveilleux : il s’enracine dans le réel (localisation précise avec la Bretagne, Paris, Versailles ; évènements historiques comme la révocation de l’édit de Nantes ; personnages historiques implicitement nommés comme Hercule avec les 12 travaux). Il s’agit d’un conte satirique de la société bien réelle sous Louis XIV. Structure de l’œuvre : simplicité de l’intrigue. Le héro connait peu d’aventures (par rapport à Candide)

Il est caractérisé par un registre burlesque mais aussi par la préciosité. → Le Burlesque​ , de l'italien burlesco ou burlare signifiant plaisanter, plaisanterie ou encore farce, utilise un comique de l'absurde, mettant par exemple en scène des personnages nobles et sérieux parlant avec un langage familier. C'est ce décalage qui permet de faire rire le spectateur ou le lecteur. Comme l'explique si bien Gabriel Naudé dans Jugement de tout ce qui a été imprimé contre le cardinal Mazarin​ , le burlesque

vont donc mettre en valeur une passion dévorante, destructrice et compliquée dans ses histoires, en général, c'est une passion qui n'est pas réciproque. Les personnages vont donc être enfermés dans une grande solitude. De plus il n'y a pas de communication la plupart du temps entre les personnages secondaires (les confidents) et les personnages principaux. Le confident essaie de parler le langage de la raison mais il ne sera pas entendu ni compris par le passionné (aveuglé, celui-ci perd le raison)

survenus à de grands personnages que la tragédie s’est constituée. Elle a pris à l'épopée ses histoires héroïques et à la poésie lyrique la structure de ses chants. C’est au Ve siècle av. J.-C. que la tragédie antique connaît son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide. Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille)

saurait être question de l'accuser d’avoir dénaturé des pièces, qui sont aujourd'hui incomplètes et contradictoires. Pour bien marquer que l’histoire lui a été rapportée, qu’il ne peut prétendre connaître les pensées ni les les sentiments des personnages, qu’il doit les déduire de l’extérieur et signaler objectivement qu’il les reconstitue, il précisa, dès sa deuxième phrase : «Je dis les choses comme elles sont, laissant le lecteur ramasser les moralités à mesure que les faits les sèment sur leur

comporte cinq actes, écrits en vers alexandrins; le respect des bienséances et le souci de la vraisemblance participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte. Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence, après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l'Antiquité :

de l’Eglise considéré comme très provocateur : dans sa pièce The Spanish tragedy, le thème principal était la vengeance : on rencontre des personnages typiques, des accessoires de mélodrame, un fantôme réclamant vengeance, des pendaisons ou même des suicides qui suscitent l’effroi des hommes d’Eglise. Ces derniers considèrent qu’incarner ou créer un personnage que l’on est pas, est un péché. La survie du théâtre Elisabéthain n’est due qu’à la protection de la Cour. En effet, Marlowe (athée) et Shakespeare

Antique : La tragédie : Définition : La tragédie est une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages illustres aux prises avec un destin exceptionnel. Origines : Le théâtre fut inventé à Athènes au Vème siècle,tres important pour la cite et constitue un lieu de réflexion sur de nombreux thèmes. C'était une sorte de chants passionnés accompagnés

(1631), ainsi que Médée (1635), sa première tragédie. Il revint plus tard à la comédie, notamment avec le Menteur (1643). D.Succès et controverses : Dans ses grandes tragédies des années 1640, Horace (1640), Cinna (1641), Polyeucte (1641) et Rodogune (1645), Corneille se montra davantage soucieux du respect des règles du théâtre classique, avec toutefois de notables exceptions. Durant ces années, il connut une carrière brillante, que vint couronner son élection à l'Académie française en 1648

maîtresses ! L'amour n'est qu'un plaisir, l'honneur est un devoir. P.96 Alors que ses paroles blessent le fils parce qu'il aime sincèrement Chimène. On voit ici la différence de mentalité entre les deux générations. L’Infante : Par le personnage de l’Infante, Corneille peint une âme trouble, qui doit vaincre sa passion pour un être issu d’une couche sociale modeste, puisque son honneur lui interdit d’épouser un simple chevalier :  Si mon courage est haut, mon cœur est embrasé ; P.39