Personnage D Rodogune

sonorités) ; le comique de répétition (le dialogue de sourds, répétitions d’expressions, de situations) ; le comique de caractère ou de geste (on peut alors être attentif à la rapidité du rythme) ; le jeu sur les niveaux de langage (attribuer à un personnage un niveau de langage décalé par rapport à son origine sociale). > Le registre ironique L’ironie consiste à exprimer le contraire de ce que l’on veut dire et repose sur l’implicite. Il convient alors au lecteur de s’interroger sur la réelle intention

proche parent des Corneille, ne le connaissait pas et ne le vit que peu de temps avant sa mort. Voilà pourquoi ce Corneille a été oublié dans le testament, puis débouté de sa réclamation. Au moins aura-t-il eu le bénéfice d’une représentation de Rodogune que les Comédiens-Français ont eu la générosité de donner à son profit. Mais le sort de mademoiselle Corneille n’en était pas plus assuré – la suite, qui relève, comme on sait, de la geste des générosités de Voltaire, est relatée dans la livraison

emploient des écrivains auprès d'eux pour les distraire et chanter leurs louanges. C'est lorsque la société s'enrichit, connaît des périodes de paix, que l'intérêt pour les arts, et donc pour la littérature, grandit. L'écrivain devient alors un personnage plus important: non seulement il distrait, mais encore il produit de la beauté, plus encore: il pense. A certaines époques, il est la conscience de la société où il vit, c'est lui qui exprime ce que les autres ne savent ou ne peuvent pas dire

Clérambault composa sur les vers de Marie de Louvencourt, éditée en 1710. L’histoire de Médée imposait une dualité : dans l’épisode corinthien, Médée apparaît amoureuse et magicienne, femme bafouée et infanticide. Chez Sénèque, la dualité du personnage se résolvait dans la bascule d’une figure humaine vers la figure du monstre, Médée perdant, volontairement, toute humanité, pour s’extraire définitivement de sa condition et accéder à une forme d’héroïsme monstrueux, qui suscite l’horreur et force

(successeur de Richelieu et ministre sous la régence d’Anne d’Autriche), exilé pour sa politique économique. Corneille gagnera désormais sa vie uniquement par la littérature. Les pièces de cette période — dont La Mort Introduction 3 de Pompée, Rodogune, Héraclius, Don Sanche d’Aragon et Andromède — traitent des sujets politiques, de la guerre civile, du rôle de la monarchie et de la nature du roi. En 1652, la Fronde (à l’origine un mouvement des parlements et des nobles contre la Couronne) a gagné

particulière avec d’abord, au début du siècle, le roman pastoral et sentimental d’Honoré d'Urfé, L'Astrée, en 1607, puis les romans héroïques dont les traits communs sont la peinture des mœurs aristocratiques, les nombreuses aventures et l’étude des personnages en particulier dans la relation amoureuse. Les principaux auteurs sont Marin Le Roy de Gomberville (1600 ?−1674) avec Carithée (1621) ou Polexandre (5 volumes, 1632-1637), et Gautier de Costes de La Calprenède (1614-1663), avec Cassandre (1642-1645)

particulière avec d’abord, au début du siècle, le roman pastoral et sentimental d’Honoré d'Urfé, L'Astrée, en 1607, puis les romans héroïques dont les traits communs sont la peinture des mœurs aristocratiques, les nombreuses aventures et l’étude des personnages en particulier dans la relation amoureuse. Les principaux auteurs sont Marin Le Roy de Gomberville (1600 ?-1674) avec Carithée (1621) ou Polexandre (5 volumes, 1632-1637), et Gautier de Costes de La Calprenède (1614-1663), avec Cassandre (1642-1645)

l'absurde, qui met en question l'Homme, son mode de communication, notamment au théâtre, avec Ionesco et Beckett. Vers les années 1950, les écrivains remettent en cause le roman dit traditionnel du XIXème siècle, la forme narrative linéaire, le personnage-carte d'identité et fondent le Nouveau Roman (Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute, etc.). A partir des années 70, on ne cesse de questionner toutes les formes littéraires existantes. Les genres hybrides ont une préférence : roman-dialogué, nouvelle

Elle présente à l’imagination juste assez d’apparences pour nous faire sentir que nous sommes de chair et de sang, tandis que la plus grande et la meilleure partie de notre imagination est consacrée aux pensées et aux mécanismes intérieurs du personnage. Inversement, à la représentation, le décor, les costumes, toutes les choses les plus méprisables, en appellent à nous pour juger de leur réalisme9. C’est là le grand avantage de la lecture scénique sur la représentation réelle, qui fonde, pour

notamment le déplacement dans un cadre oriental, conduit à voir le monde qui nous entoure sous un regard distancié et lucide ; c’est en ce sens qu’elle peut être vecteur de connaissance. Tel est aussi un des enjeux des Bijoux indiscrets. Le nom des personnages et la structure enchâssée du récit rapprochent le conte diderotien des contes orientaux. Le récit se présente d’ailleurs comme une suite parodique des Mille et une nuits, et s’inscrit dans la lignée du conte libertin de Crébillon, Le Sopha, conte