Personnages Marginaux Dans Une Oeuvre Littéraire

Pour le roman il y a une différence entre le nom du personnage et de l'auteur. Même si les auteurs transposent leurs expériences intimes. Ex : René, Chateaubriand Confession d'un enfant du siècle, Musset L'enfant, Jules Vallès Le roman personnel construit comme une oeuvre, écrit pour être donnée au public. Cela produit parfois un désordre dans le champ littéraire (liaison Adèle Hugo et St-Beuve). A la déconstruction du personnage, l'écrivain se crée lui-même. L'individu en crise

Définition du roman (1) : Le roman est une « œuvre d'imagination constituée par un récit en prose d'une certaine longueur, dont l'intérêt est dans la narration d'aventures, l'étude de mœurs ou de caractères, l'analyse de sentiments ou de passions, la représentation du réel ou de diverses données objectives et subjectives ; genre littéraire regroupant les œuvres qui présentent ces caractéristiques. » D'Aristote (la Poétique) à Nicolas Boileau (l'Art poétique, 1674), nulle place n'est faite au romanesque

encore François-René de Chateaubriand. Rousseau, dans ses œuvres, insiste sur l’expression des sentiments, et sur la recherche de l’harmonie entre l’homme et la nature (Confessions, Julie ou la nouvelle Héloïse) ; les personnages sont pris de mélancolie. Mme de Staël, elle, introduit le romantisme allemand en France, en prônant elle aussi une plus forte expression des sentiments et des sensations. Enfin, Châteaubriand crée le premier personnage de la littérature romantique française : René, héros angoissé

Genre littéraire : POESIE Un genre tout à fait à part En vers, en prose. Lyrique, satirique... Tous les genres, tous les styles sont permis. La poésie, faite pour être dite, revêt une dimension sonore essentielle. La poésie est une genre difficile à définir. Du poème en vers réguliers à celui en prose, sa forme peut varier considérablement. Pour définir la poésie, il ne faut pas s'appuyer que sur les images du poème à étudier ou sur son registre dominant (lyrique ou satirique...). Il en existe

gagner leur vie, ils sont payés à la ligne. Beaucoup d’écrivains se retrouvent alors sans revenus. Nerval évoque l’idée de la censure dans la première nouvelle des filles du feu : Angélique. La morale a un poids très important à cette époque. Plusieurs œuvres sont interdites, notamment Les Fleurs du Mal de Baudelaire et Mme Bovary de Flaubert, en 1857, pour « atteinte à la morale publique ». Les auteurs et les éditeurs sont condamnés à payer des sommes importantes et leurs ouvrages sont retirés de la vente

partisan des idées républicaines, il est un personnage honoré et officiel, et, à sa mort, ses cendres sont transférées au Panthéon. Victor Hugo domine le XIXe siècle par la force, l'abondance et la diversité de son œuvre. Il s'impose d'abord comme le théoricien et le chef de l'école romantique. Mais la haute conception qu'il se fait de sa mission d'écrivain l'amène à s'engager dans l'action politique. • Ruy Blas est publiée en 1838, cette œuvre au mouvement romantique. Au début du siècle

n'étaient pas jusque là considérés comme artistiques. Ainsi, dès 1835, Balzac, dans Le Père Goriot, décrit un intérieur où tout est sale, nauséabond, délabré, écœurant. La création picturale et littéraire se tourne aussi vers ceux qui vivent dans ces cadres médiocres : ouvriers, artisans, prostituées, marginaux, représentés dans les aspects souvent les plus sordides de leur existence. Lorsque Flaubert évoque une scène de pillage de 1848, il souligne sans lyrisme ni totalité épique le déchaînement bestial

L'Evolution de la critique littéraire d'Aristote jusqu'à la critique structurale Définition La critique littéraire est une discipline qui s'intéresse aux genres littéraires et au tous les genres confondus. Il vise à imposer les règles prescrites pour aboutir à une belle œuvre littéraire. La tendance perspective est issue de la philosophie d'Aristote qui a écrit la Poétique, œuvre théorique où il impose des règles classiques, qui font l'objet de juger la qualité des productions des écrivains. Un

n'étaient pas jusque là considérés comme artistiques. Ainsi, dès 1835, Balzac, dans Le Père Goriot, décrit un intérieur où tout est sale, nauséabond, délabré, écœurant. La création picturale et littéraire se tourne aussi vers ceux qui vivent dans ces cadres médiocres : ouvriers, artisans, prostituées, marginaux, représentés dans les aspects souvent les plus sordides de leur existence. Lorsque Flaubert évoque une scène de pillage de 1848, il souligne sans lyrisme ni totalité épique le déchaînement bestial

NADJA André Breton est l'auteur du livre Nadja, œuvre publiée en 1927 et considérée comme l'œuvre surréaliste par excellence. Pourquoi cela ? La raison est très simple : elle réunit toutes les caractéristiques propres du mouvement surréaliste. Rappelons la définition que donne Breton, le créateur, de ce mouvement : « Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée