Personnages Metamorphose Kafka

Georges ZARAGOZA Professeur de littérature comparée Président du jury d’agrégation externe de lettres modernes   6   Première composition française Alain Robbe-Grillet écrit : « Comme il n’y avait pas, dans nos livres, de « personnages » au sens traditionnel du terme, on en a conclu, un peu hâtivement, qu’on n’y rencontrait pas d’hommes du tout. C’était bien mal les lire. L’homme y est présent à chaque page, à chaque ligne, à chaque mot. Même si l’on y trouve beaucoup d’objets

de l'oeuvre de Dickens réside dans la complexité de ses personnages hauts en couleur et très détaillés. Pour le film, je voulais que chaque personnage soit marquant. Ronald Harwood, le scénariste, approuvait tout à fait l'idée d'une multitude de personnages qui permettait de compenser la suppression des intrigues secondaires.» Roman Polanski précise : «Nous ne cherchons pas à être réalistes, ce serait même plutôt le contraire. Les personnages dans cette histoire sont plus grands que nature, nous accentuons

comme sur un document culturel : ex : Enéide, Virgile. 2) un apport au niveau historique : - guerre entre les sabins (enlèvement des sabines) : épisode réel et historique transposé dans l ‘Enéide. - Reflet des mentalités par les types de personnages : guerrier violent, etc Quelques exemples du rapport épopée / histoire :Transposition de noyau historique en vue de la recomposition du mythe : Iliade : achéens / troyens : guerre, expédition, pillage. Troie : ville réelle mais également représentation

espace-temps labyrinthique. MISE EN SCÈNE Construction d’un labyrinthe DÉFINITION OUVERTURE PÉDAGOGIQUE 3 s’inscrit dans une filiation plus large, celle de films cherchant à Troisième niveau, le plus théorique : l'analyse de Shining met à ACTEUR / PERSONNAGE Jack Nicholson, l’ironie et le masque OUVERTURE PÉDAGOGIQUE 2 figures pour les porter à un niveau d’efficacité qu’elles n’ont jamais eu. Ensuite le cinéma moderne : au-delà du genre, Shining POINT DE VUE, PARTI PRIS Le fantastique, cœur du cinéma

Curiaces, inspire probablement à Corneille la première œuvre littéraire traitant le sujet, sa pièce Horace, en 1640. Quoi qu'il juge ne pas avoir le droit de recourir trop à l'invention, le sujet étant déjà connu de ses spectateurs3, il imagine personnages et situations afin de faire porter des valeurs et une réflexion propres à sa pièce. Se saisissant du sujet pour écrire une « pièce didactique sur la dialectique à l'usage des enfants »4, Bertolt Brecht effectue non seulement pour sa pièce de 1935

de l’Astrée (1607), s’adresse à l’héroïne du roman, la bergère Astrée elle-même. Il établit entre lui et son œuvre un lien très étroit : Astrée est l’enfant qu’il a créée, la chair de sa chair. L’exorde de la deuxième partie (1610) s’adressera au personnage masculin principal, Céladon, et celui de la troisième partie (1619) à la rivière qui est au centre géographique de l’action, le Lignon personnifié. «  Il n’y a donc rien, ma Bergère, qui te puisse plus longuement arrêter près de moi ? ». «  Le

Pacte narratif et illusion romanesque Le personnage support de fiction L’Oulipo et la contestation de l’illusion réaliste Georges Perec 1936-1982, La Disparition, 1969 Anton Voyl souffre d’insomnie et tente de s’occuper. Récit à la 3ème pers. Narrateur extérieur à l’histoire qui n’est pas présent, qui n’intervient pas. Le pers. est vu de façon externe. Registre réaliste (référentiel actuel) I. La contrainte comme machine à produire de la fiction La contrainte crée forcément des anomalies

vie. Le récit est rétrospectif, alors que dans le journal intime, il se fait au jour le jour. L'autobiographie fait partie de la littérature narrative, mais se distingue, du moins théoriquement, des romans dont le narrateur est en même temps un personnage (narrateur ~intradiégétique), en ce ~qu'elle ne présente pas une fiction, mais est censée être fidèle aux événements réellement survenus dans la vie du narrateur. Il est bien évident ~qu'en pratique, soit parce que le souvenir s'estompe et que

comme un métier. J’ai même le sentiment, souvent, qu’écrire sert à désapprendre, à se libérer des pensées toutes faites, des réflexes uniformes. Le personnage que fait parler Pascal Dessaint évoque "la fraîcheur, la spontanéité". J’écris principalement sur ce qui me pose problème, sur les choses que je ne parviens pas à comprendre, et mes personnages sont comme des éclaireurs qui avancent en contrée ennemie. Le moteur de mes fictions est la colère, l’injustice toujours endémique, toujours recommencée

commentaire et l’effet de l’œuvre (ex. : sentiment provoqué par la lecture, lien avec son expérience personnelle, etc.) ◆ un commentaire et un ou plusieurs aspects de l’œuvre, en s’appuyant sur le texte, par exemple l’intrigue, la description des personnages, etc. ◆ une comparaison avec une autre œuvre, citation à l’appui, si nécessaire - échange à tour de rôle avec courtoisie et politesse en évitant les digressions et les redondances - réaction possible de chaque panéliste à l’interprétation des