Personnages Principaux Des Caprices De Marianne

de Séville, Le Mariage de Figaro Influence européenne  (britannique/allemande) importance de la Révolution, l’artiste change (mission sociale d’éduquer le peuple) Autobiographie : Châteaubriand, figure de proue de la littérature, René (1er personnage romantique français), Le Génie du christianisme, (défend le christianisme) Romantisme  prône liberté, la métaphysique (spiritualité, rêves, idées, au-delà de la physique), beaucoup de lyrisme (sentiment + poésie) et implication politique Thèmes

En effet, Musset insère ici des personnages typiques de la comédie comme un ivrogne, Maître Blazius (gouvernant de Perdican), Le Baron (père de Perdican) n'entend rien à l'amour et ne comprend qu'à demi-mot les répliques des autres personnages, créant ainsi des raccourcis tout à fait amusants, Maître Bridaine (un curé), et Dame Pluche (gouvernante de Camille) qui est une véritable caricature

donner à l’homme le rire fort et saint » (Romain Rolland, Histoire de l’opéra en France, 1897). 4 Pour d’autres critiques, elle révèle en Molière le poète qui se cache derrière le moraliste : « On a voulu n’y voir qu’une concession faite aux caprices du roi et à la mode. Les contemporains sont unanimes à dire au contraire que Molière joua dans ce domaine un rôle d’initiateur, qu’il attachait un grand prix à cette tentative, qu’il rêvait de réaliser enfin cette fusion des arts qu’Athènes et

amateur d’arts. Nous lui connaissons des romans caractérisés par un style économe et resserré. Il a la volonté de peindre des faits capables d’intéresser ses contemporains. Il dépeint avec souci de réalisme psychologique, les sentiments des personnages principaux. Stendhal refuse le point de vue du narrateur omniscient et pratique “la restriction de champ”. Il ne fut pas seulement un romancier et un autobiographe mais aussi un fin critique d’art dont la réflexion esthétique influença le travail romanesque

1DOSSIER PEDAGOGIQUE Sommaire L’auteur / Alfred de Musset Biographie L’oeuvre Contexte personnel au moment de l’écriture L’oeuvre / On ne badine pas avec l’amour l’argument le drame romantique la rupture des règles du classicisme les personnages romantiques Doubles, mise en abyme et intertextualité : Une pièce en jeu de miroir La mise en abyme (présence du choeur, jeu d’observation, mensonge L’intertextualité (titre, référence, lettre de George Sand) Les pistes pédagogiques En

Namouna. Pièces publiées et non jouées : en effet La Nuit Vénitienne ayant échoué à la représentation (1830), Musset écrit désormais pour la lecture et non pour la scène. La Revue des Deux Mondes donnera de lui, en 1833, André del Sarto et Les Caprices de Marianne ; en 1834 il publie Fantasio, On ne badine pas avec l'amour et Lorenzaccio, un des chefs-d'oeuvre du drame. En 1833, Musset s'enflamme de passion pour George Sand. Après un séjour idyllique à Fontainebleau, ils voulurent consacrer leur amour

classique, par exemple, se développe à partir de la seconde moitié du dix-septième siècle et répond à des règles strictes, inspirées du théâtre antique, comme la règle des trois unités. L’unité d’action, implique qu’il n’y ait qu’une seule intrigue principale. Celle de lieu que toutes les actions représentées se déroulent au même endroit et celle de temps que l’action durant la pièce ne dépasse pas les vingt-quatre heures. Ici, nous pouvons prendre l’exemple de la Fausse Antipathie de Pierre-Claude

 « La Patty qu’il désirait était la Patty qui ne désirait pas Walter : la maîtresse de maison qui ne voulait plus être une maîtresse de maison, la maîtresse de maison qui voulait baiser avec un rocker » (510) Comme Coelio et Octave dans les Caprices de Marianne de Musset, il n’y a pas plus dissemblables que ces deux amis, Richard et Walter qui se sont connus à McAlester College. Là où Walter est intellectuel, philosophe, idéaliste, travailleur, serviable, généreux, sobre, réservé, timide avec les

however, inseparably. Even if her role is composed of the elements of several types, these components constitute a perfect totality. Keywords: comedy, Molière, servant, type, Toinette Introduction Dans cette étude, nous avons choisit d’examiner le personnage de Toinette du Malade imaginaire. On pourrait demander pourquoi elle mérite un tel intérêt. La réponse réside en la catégorisation des valets moliéresques1, qui, dans le cas de notre servante, n’est pas aussi évidente qu’il nous semble l’être à

grande comédie de la maturité, à la fois complexe et profonde. La peinture des caractères, la violence des rapports familiaux et des enjeux matrimoniaux, la mixité des registres comique et tragique et une composition dramatique très riche ou les personnages, ` pour se convaincre, s’affronter et souvent se mentir, mettent à profit toutes les ressources du dialogue théatral, sont autant ˆ d’intérêts que l’on ne saurait aborder avec un public trop jeune. C’est donc une lecture toute désignée pour des