Personnages Principaux Hamlet

Suite du II. II. B. Hamlet dans le contexte du théâtre élisabéthain 1. L’ère élisabéthaine (poly) 2. La scène élisabéthaine (poly) 3. Shakespeare dramaturge élisabéthain (poly) 4. Quel texte lisons-nous ? Cf. Question posée par Pierre Bayard, dans Enquête sur Hamlet. Question initiale pour développer le dialogue de sourds critique au sujet d’Hamlet. a) Edition  S ne se soucie pas de la publication de ses textes théâtraux (différence par rapport aux poèmes : Adonis, Le viol de Lucrèce, Sonnets).

intérieure, peut-être même pour le restant de notre existence. Dans Hamlet, la vengeance est un des thèmes principaux et Shakespeare l’explique à travers deux personnages différents. D’abord, à travers Hamlet lui-même puis par Laërte, fils d’un seigneur. Ils ont tous deux la même vision de la vengeance : la mort du coupable. Au début, c’est la vengeance d’Hamlet qui est mise en avant : Deux mois après la mort de son père, Hamlet a une vision de son esprit qui lui révèle qu’il a été assassiné

jeunes auteurs dramatiques se volaient mutuellement vers et personnages. Ils se critiquait et on les mettait en compétition comme les Grecs. La genèse de son théâtre s’établit sur trois plans distincts : ⁃ il écrit plusieurs pièces qu’il corrige par la suite ⁃ il joue dans certaines pièces, avec les Comédiens de la Reine, et qu’il recrée plus tard. ⁃ Il collabore avec d’autres auteurs ou acteurs. R. Burbage fut en effet le principal interprète de Shakespeare pour le restant de sa vie d’auteur

SHAKESPEARE : HAMLET : UNE TRAGEDIE SHAKESPEARIENNE Introduction : Le théâtre élizabéthain a eu son heure de gloire de 1572 à 1603. Elizabeth 1er a protégé le théâtre en Angleterre. C'est la rivale de Marie Stuart et la fille de Henri VIII. Elle est très cultivée et a joué deux rôles : - A l'époque, les troupes étaient ambulantes. La reine va obliger les comédiens à s'attacher à un seigneur et à s'organiser en troupe, ce qui va amener la constitution d'un théâtre. - Le théâtre était considéré

jusqu'à ce qu'il voie surgir le spectre qu'il identifie comme étant le roi Hamlet, récemment décédé. Le spectre ne dit rien et disparaît presque immédiatement. Il réapparaît peu après et semble sur le point de parler lorsque le chant du coq, annonçant l'aube, l'oblige à disparaître. Horatio décide alors d'avertir Hamlet. scène 2 Dans l'une des salles du château, Claudius parle de son accession au trône, à la mort du père de Hamlet, de son mariage avec Gertrude, la reine veuve, et annonce avoir écrit

Étude sur le personnage de Gertrude dans Hamlet. Gertrude est la mère d'Hamlet, elle est donc la femme de ce dernier, roi du Danemark. Quand celui-ci meurt empoisonné par son frère Claudius, Gertrude décide d'épouser Claudius. Hamlet mettra tout en œuvre pour montrer que Claudius est l'assassin de son père. Gertrude meurt en buvant un poison préparé par son mari et destiné à son fils. Elle a sûrement compris que Claudius était responsable de la mort de son défunt mari et qu'il voulait

Shakespeare – Hamlet Contextualisation Son premier nom était : La Tragique Histoire d'Hamlet, prince de Danemark En réalité Shakespeare l’a écrit une première fois en 1584 à l’âge de 21 ans et l’a ensuite réécrit et publié en 1603. Shakespeare était un poète et dramaturge (auteur de pièce de théâtre) anglais (1564-1616). La langue Anglaise est souvent appelée la langue de Shakespeare car il a créer de nombreux termes et certaines expressions sont restées telle quel dans le langage courant.

Hamlet Opéra en 5 actes et 7 tableaux créé à Paris le 9 Mars 1868 Musique d’Ambroise THOMAS (1811- 1896) Livret de Michel CARRE et de Jules BARBIER d’après la tragédie de William Shakespeare Dossier pédagogique réalisé par Armelle BABIN, 2009. DELACROIX : Hamlet et Horatio au cimetière 1 Armelle Babin, professeure agrégée en éducation musicale, Responsable du service éducatif – Opéra de Marseille Sommaire 1- Le compositeur Ambroise Thomas 1.1. Eléments biographiques 1.2.

Imagée, les récits de Shakespeare sont accessibles et compréhensibles aux spectateurs. Ainsi le cinéma, au lieu de faire tomber peu à peu dans l’oubli les textes de Shakespeare, permet de perpétuer le mythe. Shakespeare n’est plus seulement un personnage académique. Même si au fil du temps les transpositions sont de moins en moins fidèles aux pièces, les thèmes et vérités sont connues et comprises par le public. Shakespeare est si vivant dans la mémoire collective, que ses pièces sont l’objet de

tragédies où la gravité, même la plus funèbre, laisse toujours place à la respiration de la distance ou du retournement comique. NB : Grotesque : s’oppose au Sublime antique. L’attitude bouffonne ressortit au grotesque. Burlesque : dégradation de personnages ou de situations héroïques. - Le sous-genre particulier de la pièce : a revenge tragedy, une tragédie de la vengeance où le moteur de toute action est le désir ou la nécessité de la vengeance par l’acte meurtrier. > Lecture du monologue.