Personnages Sans Morale

Fées » Charles Perrault. Introduction : Le conte est caractérisé par la présence du merveilleux. Charles Perrault, (1628-1703), est encore aujourd’hui l’un des plus célèbres conteurs français. Cet extrait du récit, écrit en prose, a une fonction morale. Son conte Les Fées (1695), dans son intégralité, repend l’histoire de deux sœurs de caractère différent. 1. La concision de l’extrait du récit Cet extrait du récit est bref avec une succession d’actions. Charles Perrault ne s’attarde sur aucun

caractères communs. Les deux personnages rêvent d’avoir une vie meilleur et de s’enrichir, thème commun donc. Nous étudierons donc tout d’abord la structure des deux fables, puis les différents personnages, pour finir par étudier la morale de la fable. I/ La structure Nous observons une parfaite similitude dans la structure des deux fables. La situation initiale se situent des vers 1 à 6 dans la première fable, et du vers 1 à 4 dans la seconde. Puis chacun des personnages se met à rêver. Ils se plongent

Alceste sont seulement des individualisations de misanthrope. C’est le misanthrope en lui-même, donc, celui de Molière pour Rousseau, accompagné du bourru de Ménandre pour nous, dont il s’agit ici. Le personnage mis sous les feux des projecteurs, voilà un projet prometteur. L’analyse comparative des personnages d’Alceste et de Philinte que fait Rousseau par la suite à la postérité que l’on connaît, c’est un modèle du genre dans ce type d’exercice. Mais pour nous il n’est pas question du seul misanthrope

besace », La Fontaine utilise comme souvent de nombreux animaux, afin d'amener la morale du texte, qu'on peut résumer comme étant « on voit la paille dans l'œil du voisin mais pas la poutre qui est dans le notre ». Comment ce proverbe est-il mis en scène? Nous verrons d'abord que La Fontaine utilise une mise en scène presque théâtrale, puis que son récit est riche de ses nombreuses variations du discours, et enfin que la morale est efficace et amenée stratégiquement. I. Mise en scène théâtrale: A.

de salons mais il respectait aussi l’idéale classique : instruire sans ennuyer, plaire au lecteur. En effet le conte est une forme de l’apologue c'est-à-dire des récits courts construits de manière allégorique transmettant une leçon de vie, une morale, explicite ou implicite. Dans les contes de Perrault on retrouve les préoccupations sociales et amoureuses du grand siècle. Les fées met en place un schéma classique des contes : une marâtre, ses deux filles et une fée et présente un univers manichéen

roman et beaucoup de nouvelles Situation extrait : 2 personnages irréels et mystérieux, un propriétaire et un voleur. Le texte raconte leurs discutions qui amène à la réflexion. C’est un apologue (texte qui fait réfléchir). PB : Quelle est la morale de cet apologue étrange entre 2 personnages de classe social différentes ? I°) UNE OPPOSITION ENTRE 2 PERSONNAGES. A°) Caractérisé les personnages : -Ernst Kazzira est beaucoup décrit, personnage principal. Il a eu une fiancée, un chien, un frère.

l'histoire de ses comportements et de ses réactions avec le champ lexical des traits moraux et psychologiques comportant des termes tels que « vices » « vertus » « passions » et « caractères ». Il précise d'ailleurs que l'histoire de ces caractères est souvent vite oubliée par les « historiens » qui ne sont autres que les romanciers qui ne jugent pas important de dépeindre les psychologies de leurs personnages, et donc que les péripéties prédominent le roman. Balzac a surement du s'inspirer de Stendhal

d’espèces variées, utilisés séparément selon les parties de l’œuvre ; la représentation est mise en œuvre par les personnages du drame et n’a pas recours à la narration ; et, en représentant la pitié et la frayeur, elle réalise une épuration de ce genre d’émotions ». Cette définition vaut encore pour la tragédie classique. Le genre est dramatique, met en scène des héros ou des personnages d’un rang social élevé, s’exprimant sur un ton élevé ou sublime dans une forme d’expression noble, en vers

« ni désuet, ni futile ». Pour cela, nous dégagerons les différents procédés parodiques mis en œuvre dans ces huit réécritures, en nous plaçant sous l’hypothèse selon laquelle la transformation parodique de la fable implique un détournement de sa morale, hypothèse qui représente le fait que l’univers de la fable n’est pas figé mais lié à son contexte. Ce corpus permet donc de revenir sur le genre de la fable étudié en sixième, forme d’apologue mêlant narration et argumentation. Les élèves découvrent

mit » (l.155), « ____..rapporta » (l.155-156), « devint » (l.157, « fut » (l.159)... = temps de l'action révolue → on prend des ____..distances : les phrases sont courtes, peu développées + on passe à une généralisation, on s'éloigne ____..des personnages donc de l'histoire, on la considère comme un ensemble. Bien qu'on revienne sur ____..chaque perso, on donne des informations sur ce qu'ils deviennent (= épilogue), on ne dit pas ce qu'ils ____..sont en train de faire juste à l'instant, c'est une