Peut On Considérer Dom Juan De Moliere Comme Une Pièce Classique

référence. La pièce de Beaumarchais est en effet considérée comme l’un des chefs-d’œuvre du répertoire. Son héros, Figaro, incarne le valet qui cherche à s’affranchir du joug de son maître. À bien des égards, la comédie de Beaumarchais dénonce les privilèges et pointe du doigt les inégalités sociales à travers la représentation du rapport maître/ valet. Ainsi la pièce de Beaumarchais ne se limite pas à l’opposition traditionnelle entre le valet de comédie et son maître. La pièce soulève des

Sources : http://membres.multimania.fr/analyses/cour.htm http://17emesiecle.free.fr/Racine.php http://www.toutmoliere.net/2008/iconographie/index.php Les acteurs et leur statut dans la societée Les commediens du 17 eme siecle étaient considérés comme un mal necessaire. Les riches les payaient pour animer leurs soirées mais ils les méprisaient, surtout l’Eglise qui les accusaient de se glisser dans la peau des personnages qu’ils n’etaient pas et de célébrer des passions mauvaises ( Exemple :

XVIIème siècle.  Ce mouvement se base sur un ensemble de valeurs et de critères formant un idéal incarné dans « l’honnête homme ». Le classicisme a également développé une esthétique fondée sur la recherche de la perfection.  En France, la période classique se caractérise par l’idéal de l’imitation des Anciens. Elle correspond aussi à la période de référence de la culture nationale.  Nicolas Poussin et Claude Gelée encore appelée le Lorrain furent à cette époque les premiers maîtres du classicisme

représenter la vie. Trois citations qui considèrent cet art comme le reflet, l'illusion de la réalité. Parce qu'en effet, le théâtre ne peut être considéré sans ce qui constitue son essence, son principe, sa substance : l'illusion théâtrale. Cette illusion qui permet à l'homme de se projeter dans une autre réalité, celle de l'œuvre jouée devant lui. Ce phénomène étrange qui invite le spectateur à se fondre dans le faux en le considérant comme le vrai. Mais cette illusion est-elle véritablement nécessaire

INTRODUCTION : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Les grandes comedie de moliere sont au nombre de quatre. Toutes écrites dans la même période de sa vie, entre 1662 et 1666, elles abordent de graves problèmes

variable mais assez long, aujourd'hui en prose, qui a pour objet la relation de situations et de faits présentés comme relevant de l'invention même si l'auteur recherche souvent un effet de réel, ce qui le distingue du simple récit-transcription (biographie, autobiographie, témoignage...) mais aussi du conte qui relève du merveilleux. Le roman appartenant au genre narratif, on peut rendre compte de l'enchaînement plus ou moins complexe des événements en établissant le schéma narratif de l'œuvre

Plutarque relate ainsi la réponse de Ménandre, à qui l'on demandait où en était sa pièce : « Ma comédie est faite, car l'intrigue est bâtie, il faut juste ajouter les vers » Aristophane est un dramaturge grec né vers -450 -445 et mort en -385. Il écrivit près de 45 comédies, la plupart sont perdues mais 11 d'entre elles ont été retrouvé. Aristophane profita de ses pièces pour critiquer la politique ou certains auteurs comme socrate, et il inaugura la satire des moeurs. La comédie commença à se développer

c’est l’absence de contraintes. Je suis libre si je peux décider en permanence de ce que je fais de ma vie, du jour et de l’heure qui vient. L’engagement, c’est la décision de se lier par une promesse un contrat une convention à quelque chose qui peut être une personne (PACS ou mariage), à une association, par exemple sportive, à un parti politique. En m’engageant je me lie et j’accepte les règles de fonctionnement du contrat que je passe. Je ne suis plus spectateur du monde, mais je choisis une

Le Misanthrope Acte I Scène 1 Introduction : A la fois auteur, acteur et metteur en scène, Molière, de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin, révolutionne le genre comique du XVIIe siècle en lui donnant ses lettres de noblesse. D’un genre considéré comme mineur populaire, issu de la farce, il crée un genre plus noble et dont le but n’est plus uniquement de faire rire mais aussi de critiquer la société. Ses comédies de caractère qui dresse un portrait cinglant de la société lui attire de

du Luxembourg à Paris (à présent au Louvre), dans lesquels un peintre catholique satisfait aux exigences d’un mécène catholique : les conceptions de la monarchie à l’ère baroque, l’iconographie, la maîtrise de la peinture et les compositions tout comme la description de l’espace et du mouvement. De Caravaggio à Cortona, il y avait différentes ramifications dans l’école italienne baroque, tous deux approchant la dynamique émotionnelle dans des styles différents. Une autre œuvre fréquemment citée,