Peut On Considérer Les Beaux Arts Comme Un Langage

Jean-Paul HÉBER Précision poétique du LANGAGE UNIVERSEL DES NOMBRES Diffusé par www.arsitra.org 2002 2 9 8 7 6 5 4 3 2 1 tyiT Teth tyj Heth Nyz Zaïn ww Waw h Hé tl∆ Daleth lmß Ghimel ty◊ Beth Fla Aleph 90 80 70 60 50 40 30 20 10 ydx Tsadi af Phé NyA Ayin Kms Samech Nun Noun Mm Mem dml Lamed FÈ Kaph dowy Yod 900 800 700 600 500 400 300 200

cette même idée dans le texte de Jean-Claude Carrière. « Sans convoitise du bien d’autrui », « dépourvus d’artifice », d’une « totale ingénuité », les Américains sont « incapables de mensonge ». Les « biens » des nations européennes apparaissent donc comme une source de corruption de l’homme. C’est bien son « industrie » qui lui « ôte [s]a force et [son] agilité » selon Rousseau. Le personnage de Saint-Lambert, Ziméo, sous-entend aussi que les marchandises des Portugais témoignent de leur perversion

HISTOIRE DE L’ARCHITECTURE_SEMESTRE 3 _ SEANCE 1 LES FONDEMENTS DE LA MODERNITE & LE SYSTEME DES BEAUX ARTS Cours n° 1 11/09/12 La modernité apparaît au 18éme siècle. La vision de l’architecture change, on veut réagir contre les excès du classicisme, jugés trop rationnel, trop sec, on veut créer un art nouveau. L’art nouveau, c’est la liberté des formes, basé sur un style organique. L’art nouveau c’est une ligne qui se courbe et quatre éléments fondamentaux, la couleur le fer et l’air

CUBISME Ce mouvement artistique tient le haut de l’affiche entre 1900 et 1914, début de la première guerre mondiale. On peut distinguer trois phases majeurs jalonnant ce mouvement, à savoir la période Cézanienne (1907 à 1909), le cubisme analytique (1909-1912) et le cubisme synthétique (1912 à 1914). Il connaît son déclin dans les années 1920. Le cubisme peut être considéré comme un mouvement figuratif dans la mesure où il cherche encore à représenter des objets ou des personnes de la réalité, les

présupposerait-il pas qu'il est légitime de les mettre côte à côte et de les interroger ensemble, comme si elles avaient des points communs ou comme si leurs existences respectives pouvaient être amenées à se croiser? Mais si nous nous éloignons de l'attitude du sens commun pour envisager ce que nous disent quant à eux les philosophes sur les rapports entre la philosophie et l'art, on ne peut que faire un constat : tantôt les philosophes ont prôné le remplacement de l'art par la philosophie

violoniste. Il considérait la musique comme « son amante ». Il est l’un des plus grands artistes du 20ème siècle. Son œuvre compte environ 10'000 créations. D’ailleurs, il se considère comme un « peintre-poète », et les titres de ses tableaux font référence à sa poésie. - Suite à la fin de ses examens de maturité en 1889 afin qu’il devienne avocat, il commence ses études de peinture à Munich, dans l’atelier d’un particulier. Il intègre ensuite l’académies des beaux-arts, toujours à Munich. -En 1906

scientifique, signalétique, muséale, industrielle, monumentale, décorative, paysagère, voir purement artistique... C'est pourquoi l'architecture est définie comme « une expression de la culture ». Elle est reconnue comme le premier des arts majeurs dans la classification des arts, communément admise, du XXe siècle, des 9 arts majeurs et fait partie des beaux-arts. L'Architecture désigne également l'ensemble des connaissances et des techniques de cet art de concevoir et de construire des structures complexes

« Louis XIV » ou une chaise dessinée par un designer comme Philippe Starck sont des œuvres d’art, des œuvres de l’art. On trouve, dans la réalisation d’une affiche publicitaire, d’un tag, d’une décoration un même souci de la « beauté » qui en font, sans conteste, en partie du moins, des arts. La gastronomie, par exemple, est-elle un art ? Mais qu’entend-on par « art » généralement ? L’étymologie (latin « ars ») désigne l’art comme talent ou savoir-faire (exemple : l’art de séduire). Le

Loin d’être seulement une série de touches de couleur sur une surface blanche, ou un arrangement réfléchi de divers éléments sur une surface plane, une peinture est d’abord peut-être le reflet de la situation économique et sociale d’une société à un moment bien précis. L’art contemporain ne se laisse jamais facilement analyser. Il n’en allait pas autrement au dix-neuvième siècle. Pour l’œuvre rénovateur d’un Turner, Manet ou Monet, le public ne manifesta au début aucune compréhension. Turner ‘ne

Vanités « Divertir l’œil sans égarer l’esprit » Olivier Le Bihan, « La peinture hollandaise du XVIIe et du XVIIe siècles au Musée des beaux-arts de Bordeaux », 1990. p. 158 Ce document conçu par Isabelle Beccia, (responsable du service culturel du musée des beaux-arts de Bordeaux), est une synthèse de plusieurs ouvrages sur le thème. Pour tout renseignement : i.beccia@mairie-bordeaux.fr Gysbrechts Cornelis Nobertus, Vanitas, 1672. La vanité représente la vie humaine au moyen de motifs