Peut On Dire Que Dom Juan Est Une Comédie Comique

lie Dom Juan et son valet Sganarelle est un des facteurs qui fait avancer la pièce ; c’est pour cette raison que j’ai choisi de l’analysée. Nous commencerons par voir comment tout deux s’opposent et se détestent mutuellement, puis comment ils s’aiment et se complètent, et enfin nous verrons leur évolution dans la pièce, et l’impact qu’à eu cette relation sur la société de l’époque de Molière. D’une part, nous pouvons voir que Sganarelle est égoïste, jouisseur, lâche : Il abandonne Dom Juan lorsqu’il

n’est pas suffisant pour représenter une pièce dans son ensemble. Il manque le décor, indispensable pour situer le lieu dans l’espace et dans le temps. Ainsi, l’antique temple à la romaine dans la scène finale de Dom Juan lui confère une dimension de châtiment divin, chose qu’on ne peut remarquer au premier abord à la lecture de la pièce mais qui marque tout de suite l’esprit du spectateur dès l’acte III lors de la représentation. Il en va de même pour les costumes, qui annoncent avant même que le

théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour nous distraire, nous émouvoir. Pour entendre et voir de belles choses, des choses justes aussi, et bien dites" écrit le critique Michel Cournot à propos d'une récente mise en scène de Dom juan. Dès lors on peut chercher à découvrir ce que le public vient chercher au théâtre. Après avoir montré que le théâtre était un divertissement, nous verrons que c'est aussi un moyen de réflexion. I. Divertissement D'après Victor Hugo, se distinguent trois

La dramaturgie du Dom Juan de Molière et l’esthétique espagnole du Siècle d’Or. Didier SOUILLER Université de Bourgogne La tradition qui fait juger des œuvres théâtrales du XVIIe siècle français à l’aune des normes d’un classicisme artificiel a particulièrement pesé sur le destin du Dom Juan de Molière. La pièce gêne déjà les contemporains, non seulement par ses ambiguïtés à l’égard de la religion, mais par sa dramaturgie, si peu « régulière » et si peu conforme aux souhaits des « doctes » que

 TEXTE 4 : DOM JUAN, V, 2, DU DÉBUT À D.J. : « AUX VICES DE SON SIÈCLE. » Situation : D.J. et Sganarelle ont vu bouger la statue du Commandeur. D.J. vient de voir son père (scène 1) qui l’avait menacé de lui retirer son héritage. Alors il a fait semblant de se repentir, et il vient de l’annoncer à son père. En gros : Dom juan explique à Sganarelle qu’il simule : il n’a pas l’intention de se repentir. Il informe également le public (double énonciation) qui croyait aussi que D.J. se repentait

Fiche : plan détaillé du commentaire du poème Dom Juan Acte I, Scène 1 de Molière Molière : dramaturge, chef de troupe, comédien... → Echec tragédie Don Gardie de Navarre. Se consacre exclusivement comédie : 5 actes souvent en vers. Louis XIV favorise théâtre et soutient troupe Molière. Mais certaines pièces interdites → Dom Juan (1665), après 15 reprises. Comédie : 5actes, prose provoque scandale : perso libertin respectant pas autorité et bafoue religion. Pièce s'éloignant du classicisme alors

Lecture analytique : Dom Juan, Molière, 1665.   Problématique de la séquence : Comment l’Homme met-il en question le théâtre et son langage ?   Contexte : Au XVIIème siècle, comédie classique, incarné par Molière qui propose une représentation de la société de son temps. L’intrigue est souvent centrée autour d’un personnage qui présente un défaut ou une manie : -          Satire morale -          Dramaturge utilise comique de gestes, de langage, de caractère, de situation.   Le Classicisme

Dom Juan La carrière de Molière (1622-1673), né Jean-Baptiste Poquelin, est marquée par de hautes protections, dont celle de Louis XIV, de grands succès publics et d’âpres controverses-querelles des Précieuses ridicules, de L’Ecole des femmes, du Tartuffe, de Dom Juan, comme il a peint « d’après nature » les hommes dans toute leur complexité. Auteur, directeur de troupe et comédien, connaissant toutes les ressources qu’offre la comédie pour « corriger les mœurs par le rire », s’inspirant librement

(p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh ! tant pis (alors que Dubois vient de lui dépeindre l’état lamentable dans lequel

I. Une scène d’exposition Si à plus d’un titre cette scène peut nous surprendre du fait de cette ouverture originale par une tirade faisant un éloge paradoxal, celui du tabac, il n’en est pas moins que cette première scène peut se lire comme un scène d’exposition. En effet, cette scène commence par éveiller la curiosité du lecteur par un éloge paradoxal qui annonce une tonalité comique, elle reprend la traditionnelle discussion entre personnages qui se doivent de présenter la situation et Sganarelle