Peut On Dire Que L Acteur Crée Le Personnage

| | | | |2e heure |Questions-réponses |Découverte des éléments qui constituent le jeu des acteurs (voix, corps :|15 min | | | |volume et débit, intonation, posture, déplacements, gestuelle) et des | | | | |contraintes

à côté d’un théâtre religieux et de finalité édifiante, celui des mystères, un théâtre purement profane, un théâtre du rire, celui des farces. Écrite en vers octosyllabes, la farce est une pièce courte autour de 500 vers, dont les sujets et les personnages sont empruntés à la vie quotidienne, souvent la plus humble. « On y voit paraître et dialoguer de manière savoureuse gens de la campagne et gens de la ville, avec leurs vêtements, leurs habitudes de vie, leur métier, leurs loisirs, leurs

de comprendre le système dans lequel il s’inscrit afin qu’il puisse y être acteur et non plus victime. Brecht souhaite réactiver en son public l’exigence révolutionnaire dans le contexte allemand de la fin du 20ème : et même si la guerre est finie, la menace des totalitarismes est encore présente : « Le ventre est encore fécond, d’où a surgi la bête immonde » rappelle t’il dans l’épilogue. Fiction Réalité Personnages Fonction Nom Fonction Arturo Ui Chef des gangsters Adolf Hitler Chancelier

production, Madame Tina Goralski. J’aimerais également souligner la généreuse participation, pour la création de mon spectacle, des étudiants du département de théâtre: Kariane Lachance, Kiara-lynee Neì, Alexandra Poblete, Alexandre Scott, et aussi les acteurs iraniens Shahin Fadakar, Rahil Golipoor et Erfan Khademagha. Enfin, j'adresse mes plus sincères remerciements à tous mes proches et amis, qui m'ont toujours soutenue et encouragée au cours de la réalisation de cette thèse. iii Table des matières

LES ACTEURS DE BONNE FOI Scènes V à VII Les Acteurs de bonne foi, une pièce écrite par Marivaux en 1747 et jouée pour la première fois sur un théâtre public en 1757, soit six ans avant sa mort, est souvent considérée comme l’œuvre d’un auteur qui jette un regard rétrospectif et distancié sur son œuvre, ses procédés dramatiques, et plus largement sur la pratique du théâtre dans la société de son temps, sur ce qu’on y joue, comment et pour qui, et sur l’esthétique théâtrale, sur la théâtralité du

.................................................7 2 – Deux types d'images et de modes de lecture sur l'affiche : distribution et contenu. .................................................................10 3 - La mise en valeur hiérarchisée des acteurs et des rôles. .........................................................................................................11 4 - L'intégration visuelle du titre au sein de l’affiche. ..................................................................

Un destinataire passif de la pièce et du spectacle qui pourtant dicte ses lois « Les comédies ne sont faites que pour être jouées », dit Molière. Jouées devant un public destinataire final du spectacle. Qu’en est-il du statut de cet étrange personnage collectif ? 1. Destinataire passif du spectacle, le spectateur est mort • Condamné au silence… Le spectateur, dès que le rideau se lève, est comme mort : plongé dans le noir, interdit de parole (qui fait pourtant notre humanité), réduit à

culturel. Un état peu subventionner sa culture et la protège. C’est la télé le plus touché car le plus industrielle. En 1987 la France dit que la culture n’est pas une marchandise comme les autres et donc mettent en place l’exception culturelle, on peut donc protéger en subventionnant la culture et surtout la télé et le cinéma. Aujourd’hui cela s’appelle la diversité culturelle. Pourquoi on défend la culture. Tout d’abord car c’est lié à une nation, cela permet de défendre son identité nationale

Introduction Amorce : le théâtre, dans son texte et dans sa représentation, est peut-être le genre littéraire le plus conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Problématique : mais le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion théâtrale à laquelle le

pièce de théâtre mettant en scène des acteurs engouffrés dans une histoire de racisme. Dans les pièces de théâtre modernes, il existe plusieurs types de personnages. L’œuvre que nous étudierons nous amènera à plus nous focaliser sur les personnages à support humain ; c'est-à-dire un homme porteur de tous les signes propres à l’émetteur à savoir : homme, geste et gestuelle, son langage articulé, mimique, costumes, accessoires et même le décor ; car un personnage ne se définit jamais seul. Pour mieux