Peut On Définir Le Beau

cela il est artiste, mais par éclairs. Toujours est-il que la représentation d'une idée dans une chose, je dis même d'une idée bien définie comme le dessin d'une maison, est une oeuvre mécanique seulement, en ce sens qu'une machine bien réglée d'abord ferait l'oeuvre à mille exemplaires. Pensons maintenant au travail du peintre de portrait ; il est clair qu'il ne peut avoir le projet de toutes les couleurs qu'il emploiera à l'oeuvre qu'il commence ; l'idée lui vient à mesure qu'il fait ; il serait

Notion 4 : Le Désir I° Définitions : >Peut-on désirer l'impossible ? « Soyons réaliste, désirons l'impossible » > De Ché devenu le slogan de Mai 68 .En Politique, lorsqu'un peuple désir, c'est souvent « quelque chose qui semble impossible » .Exemple : La Révolution Française a porté un désir d'égalité. Juin 1936 : les congés payés gagné alors que cela paraissait impossible. Mai 1968 : Ce ne sont plus les désirs de nouveaux salaires, temps de travail...qui sont mis en avant mais

clairement la première que la pensée ne peut penser que de l'intelligible. Dans ces conditions, l'objet d'art qui se présente avant tout comme un objet sensible se situe bien hors du champ de la philosophie. Pour Platon, cette exclusion prend deux aspects : la constatation du moindre statut ontologique de l'objet d'art et la dévaluation de la sensibilité par laquelle il nous apparaît. L'art en tant qu'objet tout comme la faculté du sujet qui le saisit, sont dévalués. Le beau devient ainsi non plus ce qui émerveille

un sentiment, un dessein, susciter » alors on peut penser que les écrits d’Aristote peuvent aujourd’hui encore et pour longtemps aider à comprendre le monde. L’expérience de la vie, champs de travail du philosophe, fait écho au travail du clinicien qui a pour objet la « connaissance du terrain par « examen direct ». Ce parallèle me semble d’autant plus pertinent qu’Aristote était un observateur de la vie qui s’intéressait au réel comme le clinicien peut le faire en situation de travail. D’ailleurs

d'art ? Me plaît-elle forcément ? On ne peut pas la définir car elle affecte nos sens. Platon se méfie des OA : source d'illusion ? Il s'inscrit dans la lignée des philosophes plus scientifiques, comme Descartes. I. Le jugement esthétique et le goût du spectateur Comment l'OA d'art nous apparaît-elle ? – Attitude pratique : tableau pour noter des choses, chaises pour s'asseoir … On l'utilise, sa réalité contribue à un usage défini. On peut observer des détails, le décrire. –

reproduire des images mais il n'est pas un penseur jusqu'à la renaissance. L'art et l'artiste semble faire de la philosophie. Le philosophe est de plus en plus un écrivain, un artiste. On passera à l'étude de l’œuvre d'art et non plus de l'artiste. Le beau est un élément parmi d'autre. Qu'est-ce-qu’ une œuvre d'art aujourd'hui ? * Relation entre les arts : On a essayé de distinguer et de rassembler les arts. Quel rapport entre musique, architecture, cinéma … ? Il y a 2 catégories d'objets :

et impose de montrer que la poésie peut tirer partie du thème qu’elle se choisit pour créer du beau mais que cela ne saurait suffire. Le corpus invite également à montrer que la poésie peut a contrario s’intéresser au laid. Le poète et critique Jean-Michel Espitallier affirme : « Si la poésie peut parler de fleurs , il lui arrive aussi de parler de tractopelle, du journal de 20 heures ou de Shrek. Il lui arrive même de parler de poésie. (…) Au fond le poète peut parler de tout (et de rien) mais là

propres. Mais que ce soit l'oeuvre d'art ou l'objet utile, l'un comme l'autre témoigne d'un savoir-faire et obéissent à des règles de production, de composition. Mais ce qui sépare profondément les conceptions antique et moderne est le statut même du beau. Tandis que pour la philosophie antique il existe des critères de la beauté que l'on pourrait qualifier d'objectifs, l'époque moderne a subjectivisé cette notion en la couplant avec celle de goût. L'usage novateur que fait Baumegarten aux XVIIIème

(L’Amour de l’Art) qui va analyser le comportement du public face à l’art dans les musées. => Le public est relativement jeune (15 à 24 ans) ce qui est principalement dû aux sorties scolaires. Les plus âgés ont un niveau d’instruction plus élevé. On peut donc en conclure que le musée n’est pas un lieu démocratique et ouvert. Le niveau d’études va avoir une influence sur la fréquentation du musée : plus de 50% ont au moins le baccalauréat alors qu’il n’y a pas de cours sur l’histoire de l’art dans l’enseignement

première phase vise à intéresser le lecteur au sujet qui va apparaître progressivement : quel que soit le sujet choisi (explication de texte ou dissertation), il y a deux manières de commencer : on peut commencer par une rapide description d’une situation concrète dont on infère le problème on peut commencer par la thèse d’un autre auteur, paradoxale, qui va conduire à poser le problème. Elle doit permettre de nommer la notion du programme abordée et de poser le problème à partir de l’analyse de