Peut On Prendre Conscience De Soi Dans La Solitude

les autres en rhinocéros. Protégés par leur carapace et armés de leur corne, ils détruisent systématiquement tout ce qui ne leur ressemble pas. Seul un marginal alcoolique, Bérenger, fait figure de conscience isolée qui résiste à cette contamination. Aux yeux du dramaturge, il représente la " conscience universelle " dans son isolement et sa douleur.   " Donc, logiquement, mon chien serait un chat " Sur une place, dans une petite ville de province, deux amis, Jean et Bérenger, ont rendez-vous. Le

signifiante, d'une volonté d'intelligibilité. Mais il arrive parfois que la parole s'abstienne, se taise: fasse silence. Faut-il en déduire alors que le sens disparaît? Qu'en dehors du langage, l'humanité est vouée au non sens, à l'absurde, à la solitude? Ou faut-il, au contraire, considérer que le silence a un pouvoir, possède en lui-même une capacité d'exprimer, de dire, de signifier? Qu'il est, d'une certaine façon, une parole muette? En d'autres termes: le silence a-t-il un sens? Tel est l'enjeu

Une lettre » Danièle Sallenave et de « Solitude numérique » de Didier Daeninckx (prof) Une lettre , extrait du recueil Un printemps froid de Danièle Sallenave a été publié en 1983. Ce texte prend la forme d’une lettre et nous permet d’entendre la voix d’une personne âgée, installée en maison de retraite, qui s’adresse à un fils souvent absent mais auquel elle ne fait aucun reproche et se contente de détailler les petits riens qui font son quotidien. Solitude numérique, tiré du recueil Passages d’enfer

dépassée, qui n’a plus cours. Nous nous demanderons si la mort du « personnage » est bien réelle. Pour cela, dans un premiers temps, nous verrons que le roman explore de nouvelles voies et que la notion de « personnage » évolue vers une notion de conscience et dans un second temps, nous verrons que le personnage est tout de même essentiel au roman. Tout d’abord, le terme de « personnage » désigne chacune des personnes fictives d’une œuvre littéraire. La confusion entre la réalité et la fiction

où c’est fini de rire, comme on dit, parce que derrière tout ce qu’on regarde c’est la mort qu’on aperçoit. » Maupassant, Bel-Ami Guy de Maupassant, auteur réaliste et fantastique du XIXe nous propose une réflexion d’ordre philosophique sur la conscience de la mort dans la vie des hommes. Cet énoncé nous révèle qu’il arrive un moment dans la vie de chaque homme où celui-ci se rend compte de sa condition de mortel. De plus, cette vision d’une mort certaine met fin à tout espoir et à tous désirs.

Être moi, c’est exister pour moi, me savoir être un et unique sous chacun de mes états de conscience, et cette certitude semble accompagner chacun de mes états de conscience. Car je perçois que je perçois, je m’entraperçois et je sais que c’est moi qui perçois, que je suis. Et pour cela je semble n’avoir nullement besoin des autres, de toi. Mais être moi, c’est aussi savoir qui je suis et avoir un sentiment de cohérence interne et externe, et là certains autres peuvent au contraire apparaître comme

quelques instants dans un passé agité. Le lecteur remarque bien ce désir de faire un trait sur ce passé et en même temps, la difficulté à l’oublier. Il y a une véritable progression tout au long du poème avec le souvenir, un certain bilan, la solitude du présent puis une espèce de conclusion qui ramène le poète à la réalité puisque qu’il est maintenant « l’heure de partir ». Nous pouvons alors nous demander : comment le poète revit-il cet amour déchu, se remémorant ses aspects les plus passionnels

tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle :caractère absurde. L’absurde n’aboutit toutefois pas à un engagement (comme chez Sartre) ou à une révolte (comme chez Camus). Les personnages et situations du théâtre de l’absurde semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un nihilisme sans fin. Les différents thèmes que le théâtre de l'absurde abordent sont : La solitude de l’homme

apparaît dès la première page : « J’entre dans le café À l’aigle rouge, où j’écrirai quelques lignes. » En effet, le narrateur écrit sur sa condition, sa solitude, sur les relations qu’il entretient avec d’autres personnes mais surtout, il écrit sur sa relation avec Sibylle dans le but que celle-ci le lise et ainsi, créer une proximité qu’il ne peut obtenir autrement que par l’écriture : « Mon Dieu j’ai maintenant pris l’habitude d’écrire et je vais écrire un livre entier pour ainsi dire par mégarde…

d'amitié, de rivalité ... Hegel avait déjà montré que le premier rapport à l'autre est de nier comme autre, de désirer le désir de l'autre, donc de le "chosifier", puisque c'est par le désir qu'une conscience se pose parmi les choses et leur résiste. D'où l'importance du regard que souligne Sartre: il est ce qui peut faire exister autrui comme sujet ou le nier en le chosifiant. Qu'est ce que j'attend de ma relation aux autres ? Tout d'abord nous allons étudier les relations amicales, amoureuses et familiales