Phedre Coupable Ou Victime

INTRODUCTION Phèdre est une pièce dont le personnage central est évidemment la femme animée d’une passion interdite avec laquelle elle mène un combat mortel. La pièce débute par une scène d’exposition, c’est ensuite le personnage d’Hyppolyte, objet d’amour qu’ignore encore le spectateur, qui apparait sous un jour incertain. C’est enfin la passion amoureuse elle-même, sujet tragique essentiel 17e siècle qui reçoit une définition contradictoire et entretient des relations complexes avec le langage

Cette scène est extraite de la pièce de théâtre PHEDRE de Jean Racine, parue pour la première fois en 1677. Cette pièce met en scène la souffrance morale et aussi physique de Phèdre, une femme divisée voire même déchirée entre son cœur et sa raison. Cette scène est la troisième scène de l’acte I. C’est la première scène où apparaît l’héroïne éponyme accompagnée de sa nourrice Œnone. Dès cette apparition, le spectateur comprendra que Phèdre est rongée par un mal mystérieux, dont il va essayer

> privilége du héros tragique] Avant même qu'elle ne paraisse sur scène, Phèdre se profile comme la victime exemplaire d'un silence imposé. Théramène, le premier, y fait allusion devant Hippolyte: «Phèdre, atteinte d'un mal qu'elle s'obstine à taire» (I, 1, v. 45). Plus loin, Œnone confie à ce même Hippolyte: «Elle meurt dans mes bras d'un mal qu'elle me cache» (I, 2, v. 146)2. Tout au long de la pièce, Phèdre hésite entre le mutisme et la confession. Au gré des événements et des pressions

Dès le début de la pièce, Phèdre détient le secret d’un amour scandaleux pour Hippolyte qu’elle avouera, à Oenone et Hippolyte, se trahissant, elle conduira les autres personnages de la pièce, vers une chute dans la tragédie. C’est cet amour impossible qui domine cette tragédie. La mort d’une Phèdre à la fois coupable d’un amour inadmissible et innocente puisqu’ irresponsable de celui-ci qui lui est infligé par Vénus, donne à cette scène une véritable dimension tragique. La présence du champ lexical

de l’extrait Phèdre, épouse du roi Thésée, est prise d’une passion irrépressible pour son beau-fils Hippolyte. Alors que la mort du roi semble de plus en plus certaine, Phèdre, venue s’entretenir avec Hippolyte afin qu’il n’écarte pas son fils d’une éventuelle succession au trône, se met plutôt, par un glissement psychologique involontaire, à lui livrer avec horreur ses sentiments amoureux. L’aveu est d’abord déguisé, et Hippolyte, trop horrifié, feint de ne pas comprendre ; Phèdre, exaspérée, reprend

d’Aristote signifie donc que : La tragédie est fondée sur une mimésis (représentation de la réalité) Elle permet de se libérer des passions néfastes. Les héros tragiques ont d’abord le sentiment d’être des victimes, mais lorsqu’ils comprennent le sens de leur destinée, ils quittent cet état de victimes pour accéder au plaisir de la connaissance. Le spectateur se sent lui aussi libéré (phénomène de la catharsis). La tragédie représente une action noble (situation avec des enjeux supérieurs à celui du destin

voire fatidique, car Phèdre, rongée par son amour qu'elle ne peut maîtriser, formule ici son aveu face à Hippolyte. Celui-ci vient de quitter sa chère Aricie, qui a finalement accepté et son amour et la royauté d'Athènes. Nous nous trouvons véritablement au tournant de la pièce tragique, car, en même temps que cet aveu horrifie Hippolyte, le propre fils de Phèdre vient d'être reconnu roi par les Athéniens et la rumeur se répand que Thésée n'est pas mort. Au début, Phèdre veut s'adresser à Hippolyte

phèdre Acte 1 Scène 1 : Hippolyte s’apprête à quitter Trézène à la recherche de son père Thésée dont il est sans nouvelle. En réalité, cette quête masque une fuite, puisque le jeune homme avoue être amoureux d’Aricie, sœur des ennemis de Thésée. Scène 2 : Oenone, la nourrice de Phèdre (la reine) annonce à Hippolyte qu’elle désire le voir. Scène 3 : Phèdre apparaît à cette scène, languissante et désirant mourir. Elle est accompagné de sa confidente Oenone, à qui elle finit par révéler son

Phédre La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie, supposée divertir le spectateur, car elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue toujours par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Jean Racine est un dramaturge et poète français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France. Son œuvre Phédre est d’ailleurs la plus connue. Elle relate l’histoire d’une jeune femme

de Rodrigue. RACINE Il reçoit une éducation imprégnée de la culture antique et de la morale rigoureuse des jansénistes. Après Phèdre, Racine abandonne le théâtre pour mener une vie familiale et chrétienne. Il a écrit une seule comédie. Il a brillé dans la tragédie. Il peint les passions humaines lorsqu’elles se heurtent au destin. L'homme, malgré tous ses efforts, est victime de son destin. Une telle conception est proche du pessimisme janséniste. Le théâtre de Racine est un théâtre de la chute, les