Phedre Personnage Pathetique

entre son honneur et ses sentiments personnels. Objectifs Découvrir les conventions du genre tragique Analyser le registre pathétique Histoire des arts : P. CORNEILLE, Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE, Le Cid, I, 6, 1637 J. RACINE, Britannicus, II, 3, 1669 J. RACINE, Phèdre, I, 3, 1677 Image : J. RACINE, Britannicus, mise en scène de B. Jaques-Wajeman, 2004 194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹

scène des conflits : Parce que le conflit c'est l'essence même du théâtre, il représente le moteur, le centre même de l'intérêt de la pièce et la dirige vers son dénouement, heureux dans les comédies ou au contraire dans les tragédies par la mort de personnage principal bien souvent. Dans l'ensemble, les disputes et les affrontements plaisent aux spectateurs; Les conflits rendent la pièces vivante. Chacune de ces formes de combat ont une expression privilégiée à travers des prises de parole qui leur

importance capitale à la parole et à l'écrit. En quoi la mise en scène peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre ? Quels sont les éléments de la représentation théâtrale qui permettent de définir le personnage ? Nous verrons dans un premier temps comment les éléments scéniques permettent d'identifier le personnage. Puis nous mettrerons qu'ils permettent au personnage de faire réagir le public. D'après ses origines grecques, le théâtre est le lieu ou l'on regarde (thea en grec

terreur et la pitié afin d’opérer une purgation des passions qu’il nomme catharsis. Le tragique intervient lorsque les personnages ont conscience que le destin les accable et qu’ils ne peuvent lutter. Le XVIIe siècle Siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. Au XIXe siècle, au XXe

(Acte 5) Phèdre Acte 1 Scène 3 L’aveu de Phèdre à Hyppolite Acte 2 Scène 5 Le sonnet pour Helene Gnathon La pension Vauquer Introduction * intention que tout soit vrai * symbolique du mon de Paris / annonciatrice de la suite du roman * incipit qui repose sur une figure de prétérition * plan : dimension réaliste/ l’atmosphère décrépite 1 Description Réaliste A. Déplacement d’un personnage fictif - poser le décor du roman - narrateur > personnage fictif >

intégrées à la mise en scène. En effet, on trouve dans certaines pièces de théatre une coupure avec la règle de lieux. On peut prendre l'exemple suivant. Dans la pièce " Marcel monte à Paris", pièce contemporaine qui a connu un grand succès, le personnages principale dialogue avec son double grâce une projection vidéo, installée sur scène. De plus, la technologie peut être mise en place pour créer un décor plus vivant : dans une représentation moderne de "L'école des femmes" , les murs bougent pour

colère est une figure de la comédie : Tartuffe, L’Avare, Le malade imaginaire… c’est une figure héritée de la comédie latine/romaine. Ici, cette même figure ne fait pas rire, mais est pathétique. Dans les tragédies, les pères sont tragiques : Créon dans Antigone et Thésée dans Phèdre, de Racine. Ici, Dom Louis est pathétique. Explication du texte : Axe 1 : L’hypocrisie de DJ traitée comme un thème Baroque. Utilisation fausse des thèmes et vocabulaire de la dévotion. (Baroque= L'art baroque est le

colère est une figure de la comédie : Tartuffe, L’Avare, Le malade imaginaire… c’est une figure héritée de la comédie latine/romaine. Ici, cette même figure ne fait pas rire, mais est pathétique. Dans les tragédies, les pères sont tragiques : Créon dans Antigone et Thésée dans Phèdre, de Racine. Ici, Dom Louis est pathétique. Lecture du texte         Dom Louis. – Quoi ? mon fils, serait-il possible que la bonté du ciel eût exaucé mes vœux ? Ce que vous me dites est-il bien vrai ? ne m’abusez-vous

triomphe avec Andromaque mais en 1668 sa comédie Les Plaideurs est un échec. De 1669 à 1977, il connaît ses années de gloire avec ses six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). La dernière partie de sa carrière est marquée par son travail d’historiographe du roi. Cependant, en 1689 et 1691 Racine écrit deux nouvelles tragédies d’inspiration biblique : Ether et Athalie. Jean Racine est mort le 21 avril 1699 et

la place et la légitimité « divine » du roi. La tragédie est le miroir de la condition des hommes. Elle montre un cas particulier qui symbolise cette condition : une créature dépassée par ce qui le dépasse (Histoire, religion…). Elle montre un personnage moyennement vertueux, car s’il l’était vraiment, il ne commettrait pas la faute qui est l’origine même de la tragédie. La tragédie humaniste présente un revers de fortune : quelque chose qui arrive à quelqu’un alors qu’il est au sommet de sa