Phedre Personnage Pathetique

peut-être le premier auteur tragique « moderne » de la Grèce antique. Si ses sujets sont toujours tirés de la mythologie, il met en doute la véracité de ces récits. Dans ses pièces, il analyse avec finesse la psychologie très humaine qu'il attribue aux personnages divins et héroïques. Les représentations tragiques de cette époque étaient aussi importantes que les cérémonies religieuses. Le théâtre était construit en demi-cercle à ciel ouvert (cf au théâtre grec), les acteurs donnaient un jeu brillant et

Molière s’inspire de La Marmite de Plaute en écrivant l’Avare, et Racine du mythe d’Euripide afin d’inventer sa célèbre Phèdre. Tandis que Corneille s’inspire de la littérature hispanique pour écrire le Cid. En outre, on peut retrouver le principe de Catharsis Antique dans les pièces tragiques.Catharsis: purgation des passions en les illustrant symboliquement Exemple: Phèdre de RacineLe théâtre au XVIIème siècleLa tragédie classique:Le théâtre classique est assez strict, en effet en 1635 l’Académie

antique, met en scène des personnages mythologiques ou de haute lignée qui se retrouvent prisonniers d’un destin qui les mènent a leur perte. Le héros best souvent confronté à un dilemme insoluble (déchirement entre deux exigences contradictoires) et son choix ne fait que précipiter l’issue fatale. La tragédie se termine par la victoire du destin. Les principaux auteurs sont corneille (1606-1684) et Racine (1639-1699), le premier soulignant les valeurs héroïques de ses personnages tandis que le second

Phèdre Acte V scène 7 I) Une scène de dénouement. A) Rapide. 1) Scène courte : 22v pour se disculper et mourir. 2) Passage fermé : faute présente au début et à la fin. 3) Rapidité : -ponctuation -« moment me sont chers » -registre injonctif avec impératif -rythme accéléré B) Complet. 1) Rétablissement moral :- jeu lumière v.1643-1644 + chiasme - ordre cosmique 2) Met un terme à l’intrigue : -retour +résumé pièce 3) Revalorisation +réhabilitation d’ H. avec

: Le poète doit-il s'engager ? On adopte un plan dialectique. I. Le poète s'engage A. La poésie : une arme ex : liberté, Paul Eluard B. Utilisation de genres variés (la fable par exemple,) ou de registres très divers (pathétique, satirique, polémique dans les Châtiments de V. Hugo). II. Mais il reste un artiste avant tout A. L'écriture poétique, une écriture particulière. C'est ce qui donne la force à l'engagement. Durant le Seconde Guerre Mondiale, on assiste

scène 3, scène 1, scène 3 sans reproduire la scène 2, ce qui crée une vivacité mais aussi une réécriture de la pièce. La rupture avec le réalisme est aussi ensuite accentuée avec la combinaison de la Grèce antique et de la musique dans les moments pathétiques, produisant un sentiment d’irréalité. Lors de la première observation de l'espace scénique, on peut constater la présence d'une salle disposée en « couloir » avec seulement deux chaises et une passerelle. La mise en scène de Patrice Chéreau (2004)

Certes, le lot du personnage tragique est la souffrance morale. Qui n’a pas en mémoire les cris raciniens de Phèdre à bout de résistance ? L’Electre de Jean Paul Sartre est vaincue par le remords au moment où sa vengeance est accomplie. « J’ai vieilli. En une nuit » dit-elle, et plus loin : « je consacrerai la vie entière à l’expiation ». Au lieu de se libérer, elle s’est enfermée dans une continuité, celle de la malédiction des Atrides qui fonctionne comme fatum. La tragédie, dans ces conditions

|fiction / narration | | | | | |narrateur / personnage | |

lesquels nous nous pencherons tour à tour. I)Une situation pathétique : Le propos de ce texte, c'est le malheur de trois bergers : Lycidas, Moeris et Ménalque. Ces personnages ont été, comme Mélibée dans la première églogue, chassés de leur terre. C’est ce qui donne à ce texte toute sa dimension pathétique, puisqu’il apparait comme une polyphonie mélancolique. Ce sentiment transparait avant tout par l’incertitude de l’avenir des personnages, puisque le contexte de leur complainte est celui des expropriations

Jean Giraudoux : scène cocasses qui exploitent le quiproquo et joue sur des changements de rythme dans le cœur de l’histoire. • « Le jeu de l’amour et du hasard », Marivaux : quiproquos, inversions des rapports dominants/dominés à travers les personnages des valets et des maîtres. Bouleversements rapides et incessants qui donne à l’effet de surprise tout son sens. • Le style théâtral du Vaudeville B. Dérives comiques pour aboutir à un dénouement imprévu • « L’île aux esclaves », Marivaux