Phedre Quel Est Le Lyrisme

la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis) avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie. Cette bienséance et cette volonté morale s’accompagnent de la bienséance langagière, même si la comédie est plus

la tragédie (24 heures dans la tragédie classique) amène à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée – son mari parti qu'elle croyait mort – revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils, que Poséidon, pour réaliser cette malédiction, fait mourir, et Phèdre, rongée de remords et d'amour, se suicide. Diderot fait dire à l'un de ses personnages, au sujet de la tragédie : « En admirez-vous

Roxane agit comme une héroïne tragique elle meurt dans les fureurs et les plains d'une héroïne tragique. Raconté dans un langage tragique utilisé dans cette lettre. On retrouve les caractéristiques d'une héroïne de tragédie classique à celle de Phèdre. A/ Fureur et défis d'une femme meurtris humilié cette fureur est visible dans le face à face qui s'installe dans le début de cette lettre entre elle, épouse révolté et lui le despote hais Usbeck. Toutes les phrases commencent par ce « je »qui

l'affrontement entre Agrippine et Néron. Une péripétie, un coup de théâtre Evénement imprévu qui modifie 1a situation, peut provoquer la crise ou parfois précipiter le dénouement. Exemple : Le retour de Thésée, qu'on croyait mort, dans Phèdre de Racine. Un imbroglio (prononcer "imbrolio") : Pièce de théâtre dont l'intrigue est fort embrouillée, compliquée (en vogue au XVIII° siècle). Exemple : Le Mariage de Figaro (1784), de Beaumarchais. Rem. : Dans la langue courante, ce terme

tragédie la faculté de refléter une société passée, à travers ses mœurs. Cela forge pour le spectateur qui redécouvre l’œuvre un sentiment d’hétérochronie symbolique. A la comédie française, on peut assister ojd à des représentations du Tartuffe ou de Phèdre, image rendue de la société française du XVIIème siècle ou dans l’Antiquité. L’image renvoyée a donc la faculté de se détacher du milieu spatio-temporel et de transmettre ainsi dans le futur une certaine image de notre société. c) Pourquoi

Champ lexical de l’amour omniprésent Bérénice est plus que jamais aimée Ces yeux armés de tous leurs charmes Ces yeux dont la douce langueur Yeux : expression du sentiment amoureux chez Racine ( Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue Phèdre) + « armés » Titus sait sa faiblesse Sait si bien découvrir les chemins de mon coeur Métaphore + adverbe d’intensité La force du sentiment qui les unit L’importance de la raison d’Etat Rome X 5, palais, l’Etat, lois Nombre

Les difficultés posées par la représentation de la pièce. De Succo à Zucco : du fait divers à l'élaboration littéraire et mythique. Textes et travaux complémentaires: 1) Tragédie et fatalité: corpus de textes: Eschyle, Prométhée enchaîné, Racine, Phèdre, (1677), Victor Hugo, Hernani (1830); Jean Anouilh, Antigone (1944). 2)La représentation de la violence: Article de Louise Vigeant « Questions autour de la violence au théâtre : Seoul Performing Arts Festival", publié dans Jeu, revue de théâtre (2003

aime, amour Champ lexical de l’amour omniprésent Bérénice est plus que jamais aimée Ces yeux armés de tous leurs charmes Ces yeux dont la douce langueur Yeux : expression du sentiment amoureux chez Racine ( Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue Phèdre) + « armés » Titus sait sa faiblesse Sait si bien découvrir les chemins de mon coeur Métaphore + adverbe d’intensité La force du sentiment qui les unit L’importance de la raison d’Etat Rome X 5, palais, l’Etat, lois Nombre d’occurrences voisin

Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). La tragédie est régie par la règle des trois unités ainsi que par celles de la bienséance et de la vraisemblance, elle doit s’achever dans le chagrin et le deuil. La tragédie utilise des registres différents : * Le pathétique suscitant émotion et compassion chez le spectateur. * L’épique intervient souvent dans le récit de la mort des héros. * Le lyrisme : on le retrouve dans

de la vraisemblance participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte.Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence, après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l'Antiquité : la fable, la satire, les lettres, les maximes et les portraits. La Fontaine illustre