Phedre Quel Est Le Lyrisme

animaux, ou parfois des végétaux, à caractère anthropomorphique, a toujours servi à illustrer des leçons de sagesse pratique. Le genre provient de deux grandes traditions : l’occidentale représentée par les fables grecques attribuées à Ésope, et par Phèdre à Rome ; l’orientale qui prend racine dans le Pañchatantra sanskrit et qui nous est parvenue par Bidpaï en Inde et le livre de Kalila et Dimna en Perse et dans les pays arabes. Les apologues orientaux se présentent comme un corpus de textes reliés

d’une humanité s’abandonnant aux plaisirs charnels, symbolisée par Thésée. [Thésée a offensé Minos en lui volant ses filles, puis Pluton en lui volant sa femme]. Il est coupable de la faute originelle, mais il est roi : de là découle la lubricité de Phèdre : La lubricité est partout, puisqu’elle est au sommet !!!!!!!!!!! Théodore de Bèze, Abraham Sacrifiant, 1550 Le théâtre de la Renaissance rompt avec celui qui le précède, notamment les tragédies : rompt avec les grandes représentations populaires

 l'affrontement entre Agrippine et Néron.    Une péripétie, un coup de théâtre    Evénement imprévu qui modifie 1a situation, peut provoquer la crise ou parfois précipiter le  dénouement.     Exemple : Le retour de Thésée, qu'on croyait mort, dans ​ Phèdre​  de Racine.    Un imbroglio​  (prononcer "imbrolio") :   Pièce de théâtre dont l'intrigue est fort embrouillée, compliquée (en vogue au XVIII° siècle).     Exemple : ​ Le Mariage de Figaro​  (1784), de Beaumarchais.   Rem. : Dans la langue courante

Auteurs et œuvres Français BAUDELAIRE PREVOST Les fleures du mal - Manon l’Escaut BARBARA.C RACINE L’assassinat du pont rouge - Phèdre CAMUS.A V.HUGO L’étranger - Melancolia La peste -Aux morts de la nuit CORNEILLE du 4 L’illusion comique -Hernanie Le cid VOLTAIRE FLAUBERT - Candide Mme Bovary ZOLA MOLIERE - Thérèse raquin l’école des femmes Don juan LA MARTINE Le lac PLAUTE Amphitryon Le soldat fanfaron

milieu : la société française sous le Second Empire, et des personnages dans ce milieu : Renée, « la Parisienne affolée », Maxime, « produit d’une société épuisée, l’homme-femme », Aristide « le spéculateur ». Pourquoi évoquer Phèdre ? Zola reprend l’histoire incestueuse antique, (Phèdre femme de Thésée tombe amoureuse malgré elle de son beau-fils Hippolyte, poursuivie en cela par la haine de Vénus qui incarne la fatalité) mais en lui donnant un autre fondement : à la fatalité antique, il substitue la fatalité

donner : l illusion d un discours scientifique. Divertir: séduire le lecteur en illustrant son propos par des exemples ; l amuser par l ironie, la parodie, la satire, en ridiculisant les adversaires. Émouvoir: mettre ses sentiments en avant, avec lyrisme, pour émouvoir le lecteur à son tour. 2) Le recours à l ironie L ironie permet de faire comprendre autre chose que ce qui est dit afin de ridiculiser la thèse adverse tout en faisant du lecteur un complice. L ironie utilise de nombreux procédés:

baroques basées sur l'abondance et l'émotion. Le roman La Princesse de Clèves de Mme de La Fayette Lettres de la religieuse portugaise de Guilleragues Le théâtre Horace, Cinna, Polyeucte… de Pierre Corneille Andromaque, Britannicus, Phèdre…de jean Racine Dom Juan, Tartuffe, Le Malade imaginaire de Molière La poésie Fables de La Fontaine Les genres brefs Maximes et sentences morales de François de La Rochefoucault Les Caractères de Jean de La Bruyère (Posthume): Lettres

La poésie lyrique aborde généralement des émotions et des sentiments liés à l’existence : les thèmes récurrents sont l’amour, la mort, la nature, etc. Le poète évoque alors ce qu’il ressent, mais aussi ce que peuvent ressentir tous les hommes. Le lyrisme exprime toujours une émotion, un bouleversement de la sensibilité. L’élégie Le poème élégiaque est un sous-genre de la poésie lyrique. Dans l’Antiquité, il s’agit d’un poème lyrique qui alterne des hexamètres et des pentamètres et qui exprime souvent

de constater que cette scène repose sur un certain nombre de contrastes : -       folie et désespoir de Créon hors-scène / calme apparent sur scène -       évocation de la mort/ images des amants endormis -       registres tragique et pathétique / lyrisme. La dimension lyrique clôt la scène avec l’image des deux amants qui ne peuvent finalement s’aimer et s’unir que dans la mort. Cette image signifie la réalisation de ce qui était annoncé dans le Prologue p 10 « Il ne savait pas qu’il ne devait jamais

pour convaincre dans un premier temps des bien fondés de sa thèse. La deuxième partie allant de la ligne 8 à 42 présente l’évidente nécessité d’un drame totalisant qui est le pur reflet d’une réalité toute trouvée, celle de la Nature. Hugo dans un lyrisme quasi-poétique et soutenu par une succession d’exemples littéraires concrets, allant de la Bible au à La Divine Comédie de Dante, affiche le besoin d’une totalité marquée par sa dualité, où, à la fin du mouvement, sont « mêlés […] grotesque et […]