Phedre Quel Est Le Lyrisme

les contemporains de Hugo. Questions sur l’acte II La reine, un personnage romantique 1) A l’origine, le titre de la pièce était La reine s’ennuie. Montrez comment ce sentiment propre au héros romantique anime la reine au début de l’acte II. 2) Le lyrisme, qui permet l’expression approfondie des sentiments, est un registre privilégié dans les oeuvres romantiques. Étudiez l’expression du sentiment amoureux de la reine. Montrez comment cet amour naît et comment la reine l’exprime. Un acte romanesque

conception que semble adopter Mme de Clèves dans le roman. [A ce titre, il pourrait être intéressant de comparer cette représentation destructrice de la passion amoureuse avec celle que la tragédie classique a pu produire, par exemple dans Phèdre]. 20FRGEMLR1C Page 8 / 25  Pourtant, l’enjeu de l’œuvre n’est pas tant de condamner la passion amoureuse que de s’intéresser à un personnage aux prises avec la passion. La résistance que la Princesse oppose à la passion fait d’elle une véritable

métaphysique. Le projet se fait en effet manifestement plus ambitieux. Plus qu'une pièce sur la solitude (ce serait en rester à ce théâtre psychologique dont Ionesco n'eut de cesse de se démarquer), plus qu'une pièce « poétique », en dépit d'un certain lyrisme, ‘’Les chaises’’ sont comme la manifestation ultime du personnage dans un univers dont la réalité même s'est retirée. La scène se vide de tout élément concret, à l'exception des chaises, preuves irrécusables de l'absence. Les deux vieillards eux-mêmes

malheureux, mais aucun, comme le fit celui-ci, ne révélait le désespoir de la foi perdue (par lui comme par les jeunes gens de cette génération) avec cette éloquence brûlante, quoique il attendait encore frévreusement quelque rédemption par I'amour. Le lyrisme, de désinvolte, devenait grave et profond. Dans une «divagation merveilleuse», Musset exprima un dédoublement : en face du Rolla extérieur, perdu de débauche, le Musset intérieur protestait, élevait ses nostalgies magnifiques de la pureté perdue et

malheureux, mais aucun, comme le fit celui-ci, ne révélait le désespoir de la foi perdue (par lui comme par les jeunes gens de cette génération) avec cette éloquence brûlante, quoique il attendait encore frévreusement quelque rédemption par I'amour. Le lyrisme, de désinvolte, devenait grave et profond. Dans une «divagation merveilleuse», Musset exprima un dédoublement : en face du Rolla extérieur, perdu de débauche, le Musset intérieur protestait, élevait ses nostalgies magnifiques de la pureté perdue et

des morts et de la momification. Ce mythe préfigure certains motifs tragiques4, comme la lutte fratricide par ambition, qui rappelle les Labdacides Étéocle et Polynice, mais aussi la dispersion du corps, qui fera le succès du dénouement de la Phèdre de Sénèque5. Si, selon Plutarque, Cléopâtre se présente parfois « comme une nouvelle Isis6 », 1 BOCCACE, Des Dames de renom, nouvellement traduict d’italien en langage françoys, trad. Luc Antonio Ridolfi, Lyon, G. Roville, 1551, p. 38. 2Voir

tout romancier, celle de son rapport à ses personnages. Quand ces plus protégée par son savoir-faire. Elle devait s’interdire certains effets de style, des réflexions d’adulte, bannir de son texte l’abstraction, mais aussi l’ironie, le lyrisme… «  J’ai essayé, dit-elle, de respecter ce qu’un enfant de 6 ans peut comprendre, et il comprend beaucoup de choses. Tous les enfants sont hypersensibles. Ils reçoivent les mots adultes comme des coups ou des caresses – en pleine figure. »

tout romancier, celle de son rapport à ses personnages. Quand ces plus protégée par son savoir-faire. Elle devait s’interdire certains effets de style, des réflexions d’adulte, bannir de son texte l’abstraction, mais aussi l’ironie, le lyrisme… «  J’ai essayé, dit-elle, de respecter ce qu’un enfant de 6 ans peut comprendre, et il comprend beaucoup de choses. Tous les enfants sont hypersensibles. Ils reçoivent les mots adultes comme des coups ou des caresses – en pleine figure. »

langage enfantin aurait été très ennuyeux, et pour le lecteur, et pour moi. » plus protégée par son savoir-faire. Elle devait s’interdire certains effets de style, des réflexions d’adulte, bannir de son texte l’abstraction, mais aussi l’ironie, le lyrisme… « J’ai essayé, dit-elle, de respecter ce qu’un enfant de 6 ans peut comprendre, et il comprend beaucoup de choses. Tous les enfants sont hypersensibles. Ils reçoivent les mots adultes comme des coups ou des caresses – en pleine figure. » Paradoxalement

généreux »En conclusion, la poésie est ici un instrument de dénonciation. Melancholia est avant toute chose un poème à visée argumentative. Il dénonce l’injustice sociale de son époque et condamne l’exploitation des enfants. Par son réalisme et son lyrisme pathétique, Hugo nous montre les conditions déplorables des enfants dans le monde ouvrier. Ce poème n’est pas sans rappeler « chose vue un jour de printemps » poème appartenant même œuvre, dans lequel Hugo s’attaque à la famineTexte 3 : à qui donc