Phedre Respect Des Regles

d’exemples ” “ fournis par les œuvres et textes lus ou étudiés ”( BO, Le Français en Seconde, Objectifs, Pratique raisonnée de la langue.). “ Une observation méthodique d’exemples “ “ fournis par les œuvres et textes ” ? Pourquoi, sinon qu’on ne respecte pas les textes et leur écriture, faire systématiquement le contraire, sous prétexte d’une “ transposition ”( “ En Seconde, on incite en particulier les élèves à imiter, transformer et transposer ”, BO, Le Français en classe de Seconde, Ecriture.)

Objectifs : après avoir lu et expliqué les règles d’une tragédie classique, il est intéressant de confronter les règles instaurées par les théoriciens et la pratique de la scène proposée par les deux plus grands auteurs tragiques du XVIIe siècle. Il s’agit de comprendre ce qui les différencie, et d’analyser l’évolution du genre (et du goût du public) entre le milieu du siècle et la fin. 1 et 2. Le tragique, pour Corneille, repose sur des scènes violentes, des conflits puissants, des passions

La République, Phèdre, Le Sophiste, Les Lois… • Sujet du livre : Platon met en scène et fait parle Socrate lors d’un dialogue entretenu lors d’un banquet tenu en l’honneur d’Agathon. L’amour, l’Eros, qui a pour objet le Beau, étant le principal sujet de ce dialogue. • Personnages : Principaux : Phèdre, Pausanias, Éryximaque, Aristophane, Agathon, Socrate, Diotime et Alcibiade. ✴ Secondaires : Aristodème, Phénix, Glaucon et Apollodore. ✴ • Résumé : Discours de Phèdre : L’amour est le

souvent sa lassitude, sa résignation ou sa volonté de mourir. C’est Phèdre qui déclare, dès sa première apparition sur scène : Soleil, je te viens voir pour la dernière fois. (Phèdre, 1,3, v. 172.) Le héros racinien se sait voué au malheur. Sa mort est inéluctable. Soit qu’il périsse assassiné : Pyrrhus par Oreste (Andromaque), Britannicus par Néron, Bajazet par Roxane, Athalie par le peuple juif; soit qu’il se suicide comme Phèdre. C’est en définitive l’histoire d’une chute et d’une déchéance.

d'Aricie et fils de Thésée, est aimé de Phèdre, femme de Thésée. L'annonce du retour de Thésée, que l'on croyait mort, précipite l'action vers son dénouement. Hippolyte est accusé par Phèdre de cet amour incestueux. Malgré ses explications, il ne convainc son père de son innocence : Thésée, alors, invoque contre lui la malédiction de Neptune. Théramène, le gouverneur d'Hippolyte, fait ici le récit de sa mort. Il s'adresse à Thésée... Pour causes des règles de bienséances de rigueur en 1677 , Racine

Test Théâtre Textes étudiés : Lysistrata, Aristophanes -411 Le Misanthrope, Molière 1666 Le Bourru, Méandre -316 Médée, Sénèque 1er siècle Andromaque, Racine 1667 L'Avare, Molière 1668 L'Aululaire, Plaute Phèdre, Racine 1677 Aristophanes : -445 / -386 Poète grec considéré comme poète comique 1ères pièces inspirées de la guerre du Péloponnèse Il aurait écrit une 40aine d'oeuvres, mais il en resterait une 12aine Résumé : Affrontement des 2 perso principaux, ponctué par les interventions du coeur

dans un tableau synthèse qui permettra de développer des axes argumentatifs en vue de traiter le sujet de rédaction Savoir élaborer un plan détaillé, c’est-à-dire choisir les données d’analyse pertinentes et les structurer adéquatement Connaitre les règles de rédaction inhérentes au commentaire composé Maitriser le code écrit Savoir réviser sa production écrite Pour le sujet de rédaction partielle imposé : La rédaction d’une introduction complète comprenant les trois éléments suivants : un sujet amené

très notable de didascalies prend le pas sur les paroles des personnages, qui, n'ont pour paroles que des répliques courtes et peu informatives. Toutefois, nous pouvons aussi observer l'absence totale de didascalies dans certaines œuvres théâtrales . Phèdre de Jean Racine en est totalement dépourvu ainsi que beaucoup d'autre de pièces classiques. La présence de didascalies très informatives et détaillés rendent alors la vison et le montage du spectacle possible. Ainsi le texte théâtral devient

Caractéristiques de la tragi-comédie dans Le Cid de Corneille Sur la scène française, la tragédie et la comédie ont relativement peu évolué depuis leur consécration au XVIIème siècle –et surtout la définition des règles des trois unités dans l’Art poétique de Nicolas Boileau en 1674-, jusqu’à la « bataille d’Hernani » qui a permis aux romantiques l’instauration de nouveaux genres moins strictement codifiés. Mais quelle était cette codification et comment s’est-elle édifiée à l’époque dite «

oeuvres remarquables, comédies et tragédies, qui peuvent même éveiller en nous des résonances profondes aujourd’hui. En effet, depuis la Renaissance, ce sont les Italiens qui commencent à étudier les classiques et mettent en chantier l’exploration des règles du drame. Comment la France se substitue à l’Italie et devient plus tard le centre de la culture en Europe? Qui est-ce qui principalement donne une impulsion à la naissance du classicisme et puis à la floraison de la tragédie classique en France