Phedre Respect Des Regles

(1609 - 1699) , CORNEILLE (1606 - 1684) ; RACINE (1639 - 1699). - La redécouverte de la Poétique d’ARISTOTE : les théoriciens méditent les préceptes de cette oeuvre et élaborent progressivement une tragédie régulière, c’est-à-dire qui obéit à des règles précises => naissance de la tragédie classique. b. La tragédie classique et les marques de son époque La tragédie classique s’inscrit dans son époque (même si elle reste étrangère à l’actualité) à travers l’adhésion à l’absolutisme et aux thèses

l’acte I, scène III de Phèdre de Racine Introduction Je vous propose d’étudier la scène 3 de l’Acte I de Phèdre, la tragédie de Racine. C’est la tirade très très (très très … très) célèbre où Phèdre révèle à sa nourrice Oenone, (mais au spectateur aussi en passant) qu’elle est amoureuse d’Hippolyte ! Ah, le beau Hippolyte, qui malheureusement pour elle est le fils de son mari Thésée… Vous voyez le problème : c’est un amour considéré comme incestueux, contre-nature. Phèdre, c’est une pièce qui obéit

Rosalie qu’il adore. Lorsque celui-ci le fait, Rosalie dit à Dorval que c’est lui qu’elle aime. Bien accueilli dans la famille de Clairville où vit également sa sœur Constance, une veuve, Dorval est déchiré entre ses sentiments pour Rosalie et son respect pour Clairville. Quand le père de Rosalie arrive pour bénir le mariage de Clairville et de Rosalie, il reconnaît que Dorval est son fils illégitime. Rosalie et Dorval se rendent alors compte que la nature de leur amour est d'ordre familial plutôt

THEÂTRAL OBJET D’ETUDE : LE THEÂTRE, TEXTE ET REPRESENTATION PROBLEMATIQUE : Evolution du genre théâtral aux XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles : respect ou refus des règles classiques ? PERSPECTIVES : genres et registres / histoire littéraire et culturelle. ETUDE D’UNE ŒUVRE INTEGRALE : Racine, Phèdre (1677) Phèdre, un modèle du théâtre classique ? Phèdre sur scène : réflexions et interprétations scéniques Textes étudiés en lecture analytique : 1/ Acte I, scène 1 2/ Acte I, scène 3

différents courants esthétiques et littéraire. Les deux courants qui s’imposent et s’opposent durant ce siècle sont le baroque qui signifie pierres irrégulières et a un goût particulier pour l’excès et le classicisme qui impose des règles notamment dans le théâtre avec les règles des 3 unités, la règle de bienséance et de la vraisemblance. Il y a d’autres courants esthétiques et littéraires identifiables dans ce siècle qui eux sont mineurs mais qui interdissent une approche trop simpliste ou simplifiée

illustré par trois noms : Corneille et Racine pour la tragédie, et Molière pour la comédie. Figure N° Nom du personnage Fig. 1 Fig. 2 Fig. 3 Fig.4 Fig. 5 Fig. 6 Fig. 7 Fig. 8 Fig. 9 Fig. 10 14 2.4.1.1 LA TRAGEDIE Des règles strictes sont édifiées pour codifier le théâtre. Elles sont énoncées par Boileau dans son Art Poétique en 1674 mais largement inspiré par la Poétique d'Aristote. : « la tragédie est donc l'imitation d'une action noble, conduite jusqu'à sa fin et

déplacements sur scène. • La représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement. Violence des sentiments, des passions (développez un exemple : jalousie de Phèdre, violence de la passion d’Hermione…). Violence physique : fin d’Andromaque (la folie et la mort) Véritables scènes de combats : Cf. Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Bérénice, a été critiquée parce qu'elle ne contenait pas de morts => Racine a contesté le traitement conventionnel de la tragédie

En France, le théâtre classique du XVIIe siècle était extrêmement codifié. La tragédie et la comédie devaient obéir à des règles précises, à savoir la règle des trois unités, censée capter l'attention du lecteur, respecter la bienséance (pour ne pas choquer le spectateur), et respecter une certaine vraisemblance. La règle des trois unités était composée de : · l'unité de temps, l'action devait se dérouler en une journée ; · l'unité de lieu, toute l'action devait se dérouler dans la même pièce

la pitié ou même des larmes pour l’un des personnages qui joue un rôle dans la pièce. Certes, ceci se voit très clairement chez Phèdre de Racine lorsque le personnage tragique de Phèdre parle « Je reconnus Vénus et ses feux redoutables, D’un sang qu’elle poursuit tourments inévitables. »(Acte I- Scène III) ici, Phèdre accuse une déesse dont elle devrait avoir un respect pour se justifier. Elle exagère son manque de culpabilité pour souffrir un amour incestueux et infidèle. Ce ne sont pourtant pas

metteurs en scène. Tel est le cas d’Eugène Ionesco : Furieux après la représentation de sa pièce Les Chaises, il a affirmé que le metteur en scène « doit s’annuler, [et] être un parfait réceptacle ». En d’autres termes, le metteur en scène doit respecter scrupuleusement le texte de l’auteur sans y ajouter sa vision personnelle. Conclusion : Pour répondre aux questions sur le rôle du metteur en scène, mettez en évidence ces deux doctrines et déterminez laquelle a votre préférence. Mise en abyme :