Phedre Respect Des Regles

[[Fichier:Alexandre Cabanel - Phèdre.jpg|thumb|[[Phèdre]] par [[Alexandre Cabanel]].]] La '''tragédie''' est un genre [[théâtre|théâtral]] dont l’origine remonte au [[théâtre grec antique]]. On l’oppose à la [[comédie]] au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». '''Autre définition''' : Œuvre dramatique (surtout en vers), représentant

poétique, une écriture particulière. C'est ce qui donne la force à l'engagement. Durant le Seconde Guerre Mondiale, on assiste à un retour à une tradition esthétique que le symbolisme et le surréalisme avaient semblé dépasser : réapparaissent alors les règles classiques de versification, ainsi que des thèmes puisés dans les grands moments de l'histoire de France. B. Le poète peut refuser l'engagement et prôner l'art pour l'art : l'art n'a d'autre but que lui-même, que la beauté, il ne saurait servir

vont utiliser est depuis longtemps fixée. Des gens comme Malherbe, au début du siècle, puis des grammairiens ont perfectionné le français. En 1635, Richelieu, qui s’intéresse aux Lettres, a fondé l’Académie française afin justement de « donner des règles certaines à notre langue ». Cette institution codifiera grammaire, rhétorique et poétique et publiera un Dictionnaire en 1694. Vaugelas (1585-1650), par exemple, dont parle Molière dans Les Femmes savantes, d’une part, traduit Alexandre le Grand de

notamment (rimes, strophes, formes fixes, etc.). Le poème en prose a notamment voulu sortir de règles qui risquaient de devenir carcans, qui ne correspondaient plus à la nécessité de trouver un langage adéquat. >> importance du contexte historique, socio-culturel à prendre en compte pour toute écriture. Mais au-delà de la contradiction – apparente, sinon fallacieuse- entre poésie et prose, règles formelles et liberté nouvelle, il faudrait revenir sur le regard du lecteur qui ets confronté à

qu'il ne s'ennuie pas ou se fatigue à essayer de comprendre. La première scène d'exposition est tirée d'une pièce d'Alfred de Musset , les caprices de Marianne , et a été écrit dans la première moitié du XIX ième siècle en 1833 .Cette scène respecte les principes énoncés par Boileau dans la mesure où l'on comprend vite et facilement la scène. Les personnages sont clairement nommés .On sait ce qu'il se passe : Coelio fait la cour à Marianne ,une femme mariée à Claudio et celui-ci va vite l'apprendre

genre : la tragi-comédie (mélange) e) le XIX ème siècle → Romantisme = règles de bienséance (pas de meurtres en direct, pas de nourriture, pas de bises, certains mots comme mariage, dieu sont évités). → Réalisme = règles de bienséance supprimées par ce genre (ce genre représente le peuple dans toute sa splendeur et la vraie vie). f) XX ème siècle → Nouveau théâtre = l'absurde. Pas de règles, plus de respect de règles. Dans l'absurde il ne se passe rien, pas d'actions. Mais ce silence évoque

combats (les + s’achètent des chevaux, les hoplites sont les soldats de base) Devoirs civiques : -         Obéir à la loi et aux dirigeants -         Assumer ses responsabilités politiques -         Payer l’impôt Devoirs religieux : -         respecter les cultes ancestraux -         pour les plus riches payer des liturgies (pendant 1 an 1 citoyen prend en charge toutes les dépenses de la cité pour les fêtes religieuses. La philosophie : Les sophistes sont des maîtres de rhétorique (art de

France le respecte et le prend pour modèle. Ainsi, aussi bien au point de vue politique que culturel il définit les règles (directement ou indirectement, par les académies par exemple) et les goûts (Versailles, mécène de nombreux artistes). C’est sous son règne à l’image dorée, bien que les caisses se soient retrouvées vides à la fin, que l’on impose la manière de penser et de juger du Roi, qu’on donne à la langue française une grammaire (Vaugelas), et que le théâtre retrouve ses règles d’unité et

Les contraintes liées à l’élaboration du théâtre classique au XVIIe siècle sont inspirées du théâtre grec et notamment des théories développées dans la Poétique d’Aristote. La tragédie classique est d’abord un théâtre régulier qui est soumis à des règles très strictes. D’après Aristote, trois ambitions doivent animer les hommes de lettres : - Le devoir d’éducation  (« docere », qui signifie en latin conduire, éduquer)  Il a trait à l’édification des esprits. N’oublions pas que les tragédies s’adressent

deux fils pour le punir de son infidélité conjugale. Lors de cette dernière confrontation entre les deux époux, Médée apparaît dans un char traîné par des dragons ailés, avec à ses côtés les corps de ses enfants. (p.55) Tout en respectant les règles de la dramaturgie classique dans une langue épurée, la tragédie met en scène la violence de la condition humaine à travers les situations les plus extrêmes. (p.56) La pièce de Sophocle au V° s. av. J.-C. – Œdipe roi – a fait d’Œdipe la figure