Phedre Respect Des Regles

Aristote dicte les règles du théâtre : règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. La tragédie classique et la comédie au XVIIème siècle en FranceLe XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre.La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance

spectateurs et critique le plus souvent un défaut ) Il y a plusieurs règles a respecter au théâtre classique : -Règle des trois unité ( unité de temps, de lieu, d'action ) -Bienséance ( consiste a enlever toute violence ou intimité sur scène) -Vraisemblance Dramaturges : Racine (1639-1699). Il est connu pour ses œuvres telles que (Alexandre les grand,1665), m (Andromaque,1667), (Iphigénie, 1674) ou encore (Phèdre,1677). Corneille (1606-1684). Connu pour ses œuvres comme (Le Cid

religion - 1618 -> 1648 : « La Guerre de 30 ans » - 1672 -> 1678 : guerre France / Hollande - 1686 -> 1697 : guerre de la ligue d’Augsbourg * Genres / Registres : Le théâtre classique : - Tragédies (Le cid de Corneille 1637 / Phèdre de Racine 1677) - Tragi-comédies (Dom Juan de Molière 1665) - Comédies (Le malade imaginaire de Molière 1673) - Règle des trois unités (unité de temps/de lieu/d’action) et règle de vraisemblance et de bienséance -> dvpt de la comédie

Une pièce de théâtre est une œuvre destinée à être jouée durant une représentation théâtrale, la plupart du temps écrite selon des règles de la littérature dramatique. Dans ce but, le texte est essentiellement constitué de dialogues entre les personnages, ainsi que, le cas échéant, d'indications concernant la mise en scène, les didascalies : décor, localisation géographique, ambiance lumineuse et sonore, gestuelle des personnages (avec des cas limites puisque certaines pièces sont composées sans

raison ce qui explique l’absence de poésie lyrique. 3.On doit s’inspirer des Anciens, qui avaient une grande connaissance de la nature humaine, mais dans un esprit chrétien, même si le cadre est païen. 4. L’auteur classique doit avant tout respecter des règles, élaborées au début du siècle. Il doit observer la vraisemblance, la bienséance et la distinction des genres. 5. Les auteurs classiques ont le souci de la perfection et de la logique et s’expriment dans un style solennel, élevé en s’adressant

scènes principales, les clous, et des scènes de transitions moins importante ou le spectateur peut regarder ailleurs.. A la fin de l'acte 1 du Cid, l'éloquence de Rodrigue, ou la lamentation d'arpagon acte 4 scène 7, ou la malédiction de phèdre sur Oenone acte 4 de Phèdre. Ces scènes sont souvent placées à la fin d'un acte. Essayer de marquer l'esprit des spectateurs avant la pause. Cette particularité permet d'expliquer la construction particulière des pièces. (idt les idées du théâtre) Combien l'écriture

siècle l'usage se diversifie considérablement : Baudelaire pratique des systèmes de rimes différents d'un sonnet à l'autre. Banville, plus orthodoxe, paraît archaïque (voir ci-dessous son Petit traité du sonnet).           Au delà de ces règles, le Sonnet respecte plus ou moins certaines modalités de construction qui constituent un art de la composition, indissociable du genre :          - la chute : le dernier vers du sonnet doit apparaître comme une brève conclusion, brillamment formulée. Ce

Le triple suicide à la fin de la pièce Hernani de Victor Hugo est une scène extrêmement marquante 2. Il permet une identification au personnage. 3. Il amène le lecteur à réagir. Le récit du dernier combat d’Hippolyte par Théramène dans la pièce Phèdre de Racine élève le personnage au rang d’héros ce qui rend sa mort d’autant plus horrible et amène le spectateur à se demander pourquoi est-il mort. Les morts successives dans Médée de Corneille sont marquantes pour n’importe quel spectateur ; d’autant

qui en révèle la beauté (c’est un monde où les masques et les miroirs troublent les certitudes). Écrivains baroques Corneille : honneur, gloire, sens du devoir, héroïsme, sacrifice De Viau : anticonformistes, libertains. Il est indifférent aux règles et aux modèles, il exprime librement ce qu’il ressent St-Amant : recherche l’originalité dans la variété des thèmes : paysages merveilleux, visions fantastiques,… Thèmes privilégiés des écrivains baroques -modernité plutôt que l’héritage classique

s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir