Phedre Une Héroïne Pathétique

représente la fuite ou la mort et l’espace scénique sans issue, où il affronte le dilemme tragique : Bérénice, (III, 1) Titus explique à Antiochus pourquoi il doit partir . (Antiochus tient un discours très proche en I,2) * l’ héroïne tragique, victime pathétique : Junie face à Néron, Britannicus II,3 * La situation tragique : l’impasse ou le dilemme > l’argumentation d’Horace et de Curiace avant le combat : Horace (II,3) dont il existe une version vidéo de la Comédie Française, ou les

Phèdre Phèdre et La tragédie classique La tragédie que nous appelons "classique" apparaît vers 1630. Une première génération, celle de Corneille, est bientôt supplantée par celle de Racine. C'est un genre extrêmement codifié : une pièce de théâtre en cinq actes et en vers, alexandrins à rime plate. Elle obéit à la fameuse "règle des trois unités" : l'unité d'action tout d'abord, qui suppose une intrigue principale à laquelle peuvent être liées de manière étroite des intrigues secondaires. Dans

Pour cela, nous parlerons de la cruauté des esclavagistes, puis nous verrons les deux registres au service du combat : ironique et pathétique. I. La cruauté des esclavagistes du constat à la démonstration A. Le constat B. La démonstration II. Deux registres au service du combat : ironique et pathétique A. Registre ironique B. Registre pathétique Ce texte est basé sur le constat de l'infamie de la traite négrière. Il décrit de manière authentique la cruauté des négociants

l’oeuvre : Phèdre (d’abord Hippolyte, puis Phèdre et Hippolyte) – Titre de l’extrait : « Un aveu involontaire » – Lieu et date de création ou de publication : Pièce jouée à Paris pour la 1re fois à l’Hôtel de Bourgogne en janv. 1977 – Courant littéraire : Classicisme – Genre et forme littéraires : Genre dramatique, tragédie en 5 actes (dernière tragédie profane de l’auteur avant un long silence de 12 ans) – Propos ou mise en situation : Le destin de l’homme condamné par ses passions (Phèdre avoue

les excès du baroque à une rigueur et une sobriété classique. Dramaturge français du 17ème siècle, Racine (1639-1699) est l’auteur de nombreuses tragédies qui ont eu l’heurt de plaire au roi et à sa cour. Jusqu’en 1677, date de la représentation de Phèdre tout sourit à l’auteur mais à partir de cette date, l’homme de théâtre connaît quelques revers. Auteur également de nombreuses préfaces, Racine n’a eu de cesse de se soucier des possibilités du genre tragique. Ainsi en 1671 défend-il dans la préface

siècle, a écrit Phèdre en 1677. Phèdre est un des plus grand exemple d’héroïne tragique dans le théâtre (du XVIIe siècle). Cette œuvre théâtrale raconte une partie de la vie de Phèdre, épouse de Thésée et amoureuse du fils de son mari, Hippolyte. Nous avons étudié les vers 835-868, ces vers se trouvent dans la scène 3, de l’acte III. Cette extrait se situe au centre exact de la pièce (dans l’Acte III, scène 3) et correspond au coup de théâtre, autrement dit au nœud de la pièce. Phèdre, après avoir

extrémités ou chantage affectif ? Au lecteur de décider Diderot loin d être un donneur de leçon nous laisse choisir. Début du paragraphe 2 à citer également : son appel au secours et l évocation de sa détresse psychologique suscite notre pitié (registre pathétique dominant) + étude la ponctuation émotive ( rôle de des phrases exclamatives = + jeu des questions dans le paragraphe 1 soulignant dans un style vivant et alerte proche de l oral le conditionnement mental dont Suzanne est victime (sorte de conversation

parlerJe sentis tout mon corps et transir et brûler.Lire la suite sur : http://www.etudes-litteraires.com/racine-personnage-phedre.php#ixzz1kZMEHDut Le tragique dans Phèdre. Les personnages de Phèdre sont complexes, torturés, intense vis à vis d'eux même et dans leur rapport avec les autres. Thésée, père d'Hippolyte, époux de Phèdre et maitre absolu d'Aricie. C'est sa disparition qui constitue les nœud de l'action, et c'est finalement dans cette première partie, absent, qu'il a une place des plus

profonde tendresse qui lie l’énonciatrice à ces deux femmes est soulignée au travers du champ lexical de la bonté («indulgente », « diminuer mes peines » ligne 49, « venez auprès de moi » ligne 50, « vous m’aimez encore » ligne 52). En plaçant son héroïne face à différents allocutaires, Laclos crée l’illusion d’un dialogue à plusieurs voix : le texte est ainsi ponctué de nombreuses apostrophes à la deuxième personne du singulier et du pluriel (« ne te lasseras-tu point de me persécuter ? » ligne 2 ;

Introduction (Phrase d'accroche)Le destin tragique de Phèdre a inspiré un grand nombre d'écrivains depuis l'Antiquité(Euripide, Platon, Sénèque...). (Développement) Jean Racine est un de ces auteurs, il a écrit Phèdre en 1677. Cette œuvre théâtrale tragique rend compte des caractéristiques du Classicisme. (Contexte de l'œuvre) Ce mouvement artistique et littéraire se développe durant le règne de Louis XIV, « le Roi Soleil ». Le château de Versailles est l'instrument de la splendeur et de l'autorité