Photographie de guerre

mais cela nous paraissait trop compliqué ,et puis on ne trouvait point de problématique).Puis nous ne sommes dirigés vers le sujet des «camps de concentration et d'extermination» car il comprenait à la fois un aspect «historique» (durant la Seconde guerre Mondiale) et un aspect «Littéraire» (pour les témoignage écrits des déportés, comme Primo Levi «Si c'est un Homme»,pour mettre ainsi en référence les deux disciplines imposées par les professeurs d'Histoire et de Français.Et puis pour ma part effectuer

Nature de l’oeuvre: Photographie, en noir et blanc, de Robert DOISNEAU, datant de 1939. Photographie prise à Raizeux, près de Rambouillet, où il avait séjourné chez son grand-père dans son enfance et où il possédait une maison de campagne; où il est enterré avec son épouse. Le sujet: le départ en vacances.3 Biographie: Robert Doisneau (1912-1994) Doisneau est l’un des photographes français les plus populaires de l’aprèsguerre et l’un des principaux représentants de la photographie humaniste avec Willy

problématique s’impose face à nous : En quoi le discours affiché par cette Une offre-t-il un reflet équivoque de la société à laquelle elle se rattache ? Pour tenter d’y répondre, tout d’abord nous parlerons du sujet de l’image en général, puis de la photographie et enfin nous évoquerons une Une du Time.Tout d’abord avant de parler des images, remarquons que nous retrouvons une sorte de domination du visible qui est incontestable.En effet, dans l’histoire, la révolution chrétienne est considérée comme la

teS'inDISSERTATION DE CULTURE ARTISTIQUE Sujet:Le portrait photographique est-il un simple enregistrement du réel ou une représentation chargée d'histoire ? «Ce que la photographie reproduit à l'infini n'a lieu qu'une fois»,Roland Barthés. Avec le portrait photographique, le XIXe siècle ouvre l'âge de la représentation de soi. La photographie à la capacité de saisir les réalités de la vie dans leur manifestation les plus quotidiennes,mai il apparaît dés le début qu'elle est utilisé pour fixer des scènes

d’où viens cette inspiration. Dans vos nouvelles, vous parlez très souvent de l’Algérie. Pourquoi surtout parler de la guerre d’Algérie ? Dans « La fille dans l’arbre », la fille se fait violer par des soldats français, les soldats sont même comparés a des bêtes sauvages. Vous parlez aussi des femmes lors de cette fameuse guerre. « La fille et la photographie », où là vous mélangez très bien les personnages, on s’y perd ce qui nous donne envie de relire pour comprendre qui est qui. Vous

son retour du service militaire en 1932, son père, très malade, lui demande de l’aider au studio. Ronis fait donc lui-même les tirages de ses photos. Il est peu intéressé par la photographie conventionnelle, mais se passionne pour les expositions de photographies.  Ses opinions politiques penchent à gauche ; il photographie les manifestations ouvrières de 1934 (étudier tout à l'heure). En 1935, il devient membre de L'AEAR ( association des écrivains et artistes révolutionnaires), d'obédience communiste

à la première guerre mondiale, l'Allemagne fut accablée par le traité de Versailles, qu'elle considère comme un "Diktat", lui obligeant par exemple d'avoir une zone démilitarisée autour de la frontière franco-allemande, de rendre l'Alsace et la Lorraine à la France, renoncer à ses colonies... Mais ce qui l'accable le plus c'est de ne plus pouvoir posséder d'armée à part cent mille hommes, plus d'usines d'armements ou d'aviation militaire, de se reconnaître responsable de cette guerre et de devoir

opportun de rappeler tout d’abord les spécificités du médium. Ceci d’autant qu’elles ont été la source de relations conflictuelles ou équivoques entre la photographie et l’art, ambiguïtés et tensions qui ne se sont pas effacées avec le temps mais qui sont maintenant assumées sinon revendiquées. Réel et réalité Dans son principe, la photographie argentique oscille entre enregistrement du réel et représentation de la réalité. Dès l’origine, l’empreinte photonique, le dessin de lumière, sert l’image

envoyés sur les fronts de guerre de la Crimée étaient obligés de prendre des photos montrant les soldats heureux passant de bons moments ensemble. Ils ne devaient pas prendre de photos des soldats sur les fronts se battant. On peut citer cette photographie célèbre de Roger Fenton où l'on voit des soldats boire un coup. Deuxièmement, il existe les photographes dits «auteurs» qui se divisent en deux genres : Tout d'abord, il y a le photographe engagé. Pour lui, la photographie est un moyen de s'exprimer

Ils font évoluer le Cubisme d’une phase cézannienne vers une période de recherche extrême, analytique, pour enfin revenir à des œuvres plus lisibles, le Cubisme synthétique. La déclaration de guerre met un terme à leur collaboration. Picasso, de nationalité espagnole, n’est pas mobilisé. Pendant la guerre, travaillant de nouveau la figuration classique, ses recherches le conduisent à changer radicalement de style. Cette nouvelle orientation est révélée au public par le rideau de l’opéra Parade,