Photographie Est Elle Un Art

Thématique 3 : Œuvre d’art et rapport au corps Otto Dix, les joueurs de cartes, 1920 (peinture) Thématique 4 : Œuvre d’art et état Leoh Ming Pei, La Pyramide du Louvre Thématique 5 : Œuvre d’art et place des femmes Robert Capa, femme tondue, 1944 (photographie) Thématique 6 : Œuvre d’art et société de consommation Duane Hanson, Supermarket Lady, 1970 (sculpture hyperréaliste) Bruno Peinado, The Big One World, 2000 (sculpture) Thématique 7 : Œuvre d’art et rapport Occident / reste du monde Pablo Neruda

La photographie est actuellement à la huitième place dans la classification des arts, en concurrence avec la radio et la télévision. Ces trois arts sont regroupés en ce que l'on appelle les arts médiatiques. La photographie est cependant la première à faire son entrée dans l'histoire. Son invention s'est faite en trois temps. En effet, depuis l'Antiquité, des chambres noires, aussi appelées camera obscura, étaient utilisées. Ces boites étaient percées d'un petit trou pour faire apparaitre, à l'envers

...21 L’Œuvre auratique et Dada..........................................................................................22 L’Idée et le réel : la Révolution et la révolution ...............................................................27 La photographie ................................................................................................................29 Autour de l’armistice : le contexte berlinois.....................................................................31 Le développement

suscitent pourtant des sentiments de consternation, voire de dégoût. On le rapproche du courant du photoréalisme et du pop-art. Ses œuvres sont d’abord exposées à New York et en Allemagne. Dans les années 1980, elles font l’objet d’expositions tournantes dans les musées américains. En 1983 la Floride nomme Hanson Ambassadeur d’Art et son œuvre est internationalement reconnue. Son art représente une critique permanente de la société-type américaine. Il traite ses « sujets » avec tact, compassion et sympathie

pratique traditionnelle ( atelier, technique...)                              - l'effacement de la notion de Beau au profit de nouvelles images. Le Pop art est une tendance artistique contemporaine s'inspirant d'objets de la vie quotidienne. L'artiste Andy Warhol est une figure centrale du mouvement artistique Pop art. Les œuvres d’art de cet artiste ont marqué l'histoire de l'art, celui-ci a été peintre, réalisateur de films, producteur de musique et auteur. Nous nous interrogerons

transformer en « art » des images quotidiennes, connues de tous tel que superman par exemple. Puis des objets que l'on trouve dans les supermarchés, (bouteilles de coca cola, boîtes de soupes...). Warhol transforme ces images, ces objets en images symboliques de la civilisation contemporaine. Il collectionnait également des images prises dans des journaux (portraits de stars, d'accidents, de fleurs...) afin de les réutiliser dans ses œuvres. Il appartient au mouvement artistique POP ART, qui signifie

: 1962. Auteur / Artiste : Andy WARHOL ( 1928-1987) Descriptif : série de 32 toiles de 50,8 x 40,6 cm chacune. Technique : peinture acrylique et liquitex peint en sérigraphie sur toile. Lieu de conservation et d'exposition : MoMA (Museum of Modern Art), New York, Etats-Unis. INTRODUCTION / PRÉSENTATION : Faites une présentation rapide de votre objet d'étude en donnant rapidement les informations du cartel de l'œuvre, contextes historique et artistique, que vous développerez davantage dans l'exposé

: 1962. Auteur / Artiste : Andy WARHOL ( 1928-1987) Descriptif : série de 32 toiles de 50,8 x 40,6 cm chacune. Technique : peinture acrylique et liquitex peint en sérigraphie sur toile. Lieu de conservation et d'exposition : MoMA (Museum of Modern Art), New York, Etats-Unis. INTRODUCTION / PRÉSENTATION : Faites une présentation rapide de votre objet d'étude en donnant rapidement les informations du cartel de l'œuvre, contextes historique et artistique, que vous développerez davantage dans l'exposé

de la photographie, depuis une trentaine d’années, s’est rapprochée du milieu des arts plastiques, au point de devenir l’un des domaines où sont abordées les problématiques artistiques les plus pertinentes par rapport au monde actuel. La photographie contemporaine se distingue d’une pratique de la photographie classique par de nombreux aspects. En particulier, elle a su se libérer des « deux alibis » que dénonçait Roland Barthes dans un article de 1977 : « tantôt on sublime [la photographie] sous

photomontage est un rassemblement de photographie en noir et blanc, il représente une vue globale sur l’ensemble de l’oeuvre. Il est donc question d'analyser un ensemble de 7 photographies qui semblent superposer les unes aux autres, sans aucuns éléments de liaisons entre elles (colle, scotch, agrafes, …). Elles représentent toutes le même lieu de différents points de vue, permettant ainsi de voir des zones qui n'auraient pas été visibles avec une seule photographie. C’est une vue de l’intérieur d’un