Photographie

ANALYSE D’ŒUVRE : Christian Boltanski, Odessa ( 1989 ) Dans un premier temps nous pouvons observer une installation, plus précisément la photographie d’une installation de l’artiste Boltanski. Il s’agit ici d’une image comportant de la couleur, dans les tons jaunes foncés, ambiance « jaunâtre ». J’ai déjà été en présence de cette œuvre lors de précédentes recherches concernant Christian Boltanski et son œuvre en général, il s’agissait de la même œuvre, du même point de vue malgré que cette

place dans les programmes scolaires depuis 2008. La photographie de guerre peut se rattacher à la thématique « Arts, mémoires, témoignages, engagements » qui invite à explorer l’œuvre d’art comme « recueil de l’expérience humaine et acte de témoignage » dans le cadre de la relation entre Art et violence, expression de l’horreur… Par ailleurs, le XXe siècle est aussi le siècle de l’image, et en particulier de l’image photographique. La photographie de guerre est un genre qui trouve son origine à la

par un extrémiste hindou en 1948. Qui est Margaret Bourke White ? Margaret Bourke White (1904-1971) a photographié la vie quotidienne en URSS dans les années 1930 puis a suivi l'armée américaine sur le front européen pendant la Seconde Guerre mondiale pour le magazine Life. En 1946, Life l'envoie en Inde pour couvrir l'indépendance du pays. Pendant deux ans, elle photographie les leaders indépendantistes et les violences et déplacements de population qui suivent l'indépendance et la partition

migrants. » * La Jungle (2009-2010) «Une image se trouve à l'origine de ce travail. Une photographie entrevue dans un magazine associatif qui montrait quatre corps allongés à même le sol dans une forêt du nord de la France. La légende indiquait qu'il s'agissait d'afghans, probablement épuisés, qui se reposaient à l'abri des regards indiscrets. C'était une image violente, une photographie de guerre. Les corps semblaient morts et leur façon d'occuper l'espace évoquait la figure tragique

 Le 2 octobre 2014 Lennart Nilsson est né le 24 août 1922 à Strängnäs et n’est pas encore mort. C’était un photographe et il faisait des photographies révolutionnaires médicalement car il utilisait du matériel très sophistiqué pour achever ses œuvres. Au fil des ans, il a consacré une attention particulière à la capture de la création d'un être humain, de la conception à la naissance. Il a commencé sa carrière en tant que photojournaliste au milieu des

surréaliste, une photographie signée de Man Ray, illustrant un poème de Paul Eluard, intitulé à la fenêtre. En 1935, dans la revue Minotaure, des photographies de Hans Bellmer et Man Ray illustrent un poème d’Eluard, Appliquée. b. Le premier recueil : « Facile » Facile marque la poursuite de la rencontre artistique entre les deux hommes. Facile, publié en 1935 par l’éditeur surréaliste Guy-Lévis Mano, est un recueil de 12 poèmes de Paul Eluard, accompagnés de 12 photographies héliogravées, prises

domaine familial, évitant alors une situation familial oppressante et part dans un pensionnat à Andover, Massachusetts, puis entre quelque temps plus tard dans une école privée de l'Académie Abbott où elle commence à porter un réel intérêt pour la photographie. Elle prend d'ailleurs son premier autoportrait à l'âge de 13 ans avec un Yashica 6x6, qu'elle utlisera durant tout son parcours artistique. En septembre 1975, elle entre au Rhode Island School of Design, une école des beaux arts, où elle poursuit

retrouver en ses terres. Il est loin du fouillis américain avec ses grandes villes verticales. Il préfère l’horizon à la grandeur et sera très marqué par les paysages, les grands ensembles blancs ainsi que la neige à perte de vue. Dans ses photographies l'artiste se met en scène. On aperçoit son corps dans toutes les positions acrobatiques mais on ne voit pratiquement jamais son visage. Opéré dés la naissance d'un bec de lièvre, l'artiste n’appréciait pas particulièrement sa figure. Il choisit

La petite fille brûlée au napalm - 1972 - Histoire des arts - 3e PHOTOGRAPHIER LA GUERRE   Nick Ut - Petite fille brûlée au napalm 3 LA PETITE FILLE BRÛLÉE AU NAPALM        Catégorie : arts du visuel   Thème : art, état, pouvoir et société       I. JE PRÉSENTE LA PHOTOGRAPHIE       titre | La petite fille brûlée au napalm (en anglais : The Napalm Girl). | date de la prise de vue | 8 juin 1972 | lieu de conservation  | Le négatif original est conservé

américaine. Elle est connue pour ses séries d'autoportraits. Elle vit et travaille à New York. Durant ses études peinturiales au State University College de Buffalo (New York), l'artiste s'est d'abord intéressée à la peinture puis s'est tournée vers la photographie, en tant que médium de l'art conceptuel. Elle a été diplômée en 1976 et s'est installée à Manhattan en 1977 où elle a commencé à réaliser sa première série d'autoportraits. En 1979 a eu lieu sa première exposition personnelle à Hallwalls, espace