Phèdre Destin Tragique

a le total contrôle? Au contraire, l’amour est un sujet de tout temps, incontrôlable et qui peut nous amener à une perte totale de la raison. La passion se veut d’être étudiée, car elle a des effets tant moraux que physiques ! Prenons l’exemple de Phèdre, éprise d’amour pour son beau fils Hyppolite. Tout au long de la pièce celle-ci va lutter contre cet amour incontrôlé et inéluctable, qui va la mener à une perte totale de la raison puis a la mort. De plus, j’ai voulu tout au long de ma vie, montré

Origines La tragédie apparaît en Grèce antique à Athènes au Ve siècle avant J-C. Elle est représentée dans les concours dramatiques organisés lors des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Cette association d’origine religieuse et du registre tragique définit le genre de la tragédie.   La tragédie est donnée dans des théâtres, qui sont presque toujours associés à un sanctuaire. Les représentations sont toujours précédées de sacrifices. D’ailleurs, une étymologie possible du mot grec tragôdia

Eliott Acte I scene III de Phedre, Racine. Abecassis 2nd1 L'extrait faisant l'objet de ce commentaire est la scene III de l'acte I de Phèdre, tragédie ecrite par Racine en 1677. Dans cette scène, on decouvre un des ressorts principaux de l'intrigue; l'amour coupable que porte Phèdre pour Hyppolite, son beau-fils. Son aveu fait avec reticence à sa nourrice Oenone, se conclut par une tirade qui s'apparente un monologue. Deux thèmes présents dans cette

personnages. Ainsi, l'amour fraternel d'Antigone à son frère mort peut nous toucher. Ensuite, la condition humaine est tragique. En effet, le destin des personnages tragiques évoque le destin de tout homme quelque soit son parcours et sa vie : la mort. Personne ne peut échapper à l'issue fatale de son existence. Par exemple, Phèdre, de Jean Racine, s’empoissonne. C'est son destin qui la rattrape. Enfin, nous pouvons nous identifier aux personnages. En effet, il y a une volonté des dramaturges de

obligation dans le théâtre classique, voir contemporain. Dans un deuxième temps, nous observerons son utilisation et sa forme dans le théâtre contemporain. Dans un troisième temps, il sera constaté que les dramaturges font parfois appel soit au « Tragique », au « Pathétique », voire au « Burlesque ». Pour certains auteurs classiques, la mort n’est q’un ressort essentiel, mais un moyen, pour les autres personnages d’arriver à leurs fins: d’autres éléments rentrent en jeu. Corneille met en avant

de la réalité) Elle permet de se libérer des passions néfastes. Les héros tragiques ont d’abord le sentiment d’être des victimes, mais lorsqu’ils comprennent le sens de leur destinée, ils quittent cet état de victimes pour accéder au plaisir de la connaissance. Le spectateur se sent lui aussi libéré (phénomène de la catharsis). La tragédie représente une action noble (situation avec des enjeux supérieurs à celui du destin d’un seul individu : enjeux politiques ou inspirés de la mythologie). Les personnages

EXPOSEE SUR PHEDRE DE JEAN RACINE Plan Introduction I. L’auteur 1) Biographie 2) Bibliographie II. L’œuvre 1) Les personnages 2) Résumée 3) Thémes 4) Structure de l’oeuvre Conclusion Introduction Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée et représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne sous le titre Phèdre et Hippolyte. C'est aussi sous ce titre qu'elle fut publiée pour la première fois la

genre reposant » tant pour les héros que pour le public ? La tragédie montre indéniablement un univers sans espoir dont le fonctionnement est bien connu du public. Le poids écrasant de la fatalité laisse en effet une place centrale à la parole tragique. Mais n’est-elle que fureur et colère ? Et cette explosion de la parole est-elle compatible avec la thèse d’un genre reposant ? Nous verrons que la tragédie vise bien plutôt à ébranler et déranger. I Comme l’affirme le chœur d’Antigone, la tragédie

justice et demande pardon à la reine. Cette dernière tout juste avisée de la supercherie dont elle a fait l’objet demeure inflexible. En fait elle accordera son pardon à la fin de la scène... En quoi Ruy Blas et La Reine sont-ils des personnages tragiques ? C'est ainsi que nous allons d'abord étudier le comportement de Ruy Blas puis le comportement de la Reine. Ainsi le comportement de Ruy Blas se veut révélateur mais un peu brutal par sa rapidité. On remarque une omniprésence du lexique

français, quand les autres établissements, notamment ceux des jésuites, enseignait le latin à leurs élèves. Il reçoit une solide éducation littéraire marquée par le jansénisme. Racine en garda une solide culture classique, et une bonne connaissance des tragiques grecs (Eschyle, Sophocle, et surtout Euripide), qui furent pour son théâtre des modèles et des sources d'inspiration. Après avoir vainement tenté d'entrer dans la carrière ecclésiastique il vint s'établir à Paris. Il écrit une Ode sur la convalescence