Phèdre Effet Passion Amoureuse

différentes «  académies  » royales. En effet, Molière met en scène dans «  Tartuffe  » un faux dévot, déclenchant un complot mené par les adversaires de l'auteur voulant nuire et faire cesser les représentations de cette pièce ce qui aboutira rapidement à l'interdiction de la pièce, mal grès tout, elle sera à nouveau joué en 1669. Ce dernier nous transmet aussi dans une de ces tragédies « Phèdre  », toutes les émotions présentes dans ce roman. Par exemple, Phèdre, l'héroïne principale après la disparition

hommes grâce à l’action qui se déroule sur scène. Ses personnages sont illustres et vivent des combats, des passions, des douleurs exceptionnels auxquels leur position de prince apporte une dimension collective . La fin funeste du personnage, inévitable sanction de ses erreurs, doit susciter chez le spectateur des sentiments de pitié et de terreur, et opérer la purgation de ses propres passions("catharsis"). Les grands noms de la tragédie grecque : Lecture n°1 Sophocle, Antigone Les deux frères

littérature courtoise B/ L’allégorie amoureuse III ) La Renaissance de l’amour A/ La renaissance de la poésie 1° Le poème d’amour 2° L’amour selon les poètes de la Pléiade B/ L’amour Baroque 1° L’amour précieux 2° L’amour entre libertinage et poésie C/ L’amour : sujet de base du théâtre classique 1° Une vision pessimiste de l’amour 2° Les mœurs amoureuses dans la comédie IV ) L’amour à l’ère

A travers ses tragédies, Racine nous parle de passion fatale et d’amour impossible. En effet, Jean Racine à travers la pièce Britannicus nous démontre ceci. C’est une pièce jouait en 1669, rédigé en cinq actes. Dans cet extrait de l’acte V, scène 1, Racine nous démontre que cette scène cache une critique de la cour, que Britannicus est un homme aveugle et que Junie ressent de nombreux pressentiments. En effet, après avoir retrouvé Junie, Britannicus se montre en tant qu’homme amoureux auprès d’elle

COMMENTAIRE DE TEXTE – PHEDRE, JEAN RACINE (Acte II, scène 5) INTRODUCTION (Phrase d’accroche)Le destin tragique de Phèdre a inspiré un grand nombre d’écrivains depuis l’Antiquité (Euripide, Platon, Sénèque…). (Développement) Jean Racine est un de ces auteurs, il a écrit Phèdre en 1677. Cette œuvre théâtrale tragique rend compte des caractéristiques du Classicisme. (Contexte de l’œuvre) Ce mouvement artistique et littéraire se développe durant le règne de Louis XIV, « le Roi Soleil ». Le château

de plaire au roi et à sa cour. Jusqu’en 1677, date de la représentation de Phèdre tout sourit à l’auteur mais à partir de cette date, l’homme de théâtre connaît quelques revers. Auteur également de nombreuses préfaces, Racine n’a eu de cesse de se soucier des possibilités du genre tragique. Ainsi en 1671 défend-il dans la préface de Bérénice « l’invention (qui) consiste à faire quelque chose de rien ». La pièce, en effet, met en scène les amours malheureuses de trois grands personnages : Bérénice

liberté et ouvert à la complexité de la vie. En littérature il comporte une multitude de tendances contradictoires mais peut se concentrer autour de quelques principes communs : goût de la sensualité, des extrêmes, de l’ornementation, du langage à effets. Les genres privilégiés du baroque sont la poésie avec Théophile de Viau, Pierre de Marbeuf ou Saint-Amant, et le théâtre, influencé par les auteurs espagnols (par exemple L'illusion comique de Pierre Corneille). Durant la période de transition qui

Introduction (Phrase d'accroche)Le destin tragique de Phèdre a inspiré un grand nombre d'écrivains depuis l'Antiquité(Euripide, Platon, Sénèque...). (Développement) Jean Racine est un de ces auteurs, il a écrit Phèdre en 1677. Cette œuvre théâtrale tragique rend compte des caractéristiques du Classicisme. (Contexte de l'œuvre) Ce mouvement artistique et littéraire se développe durant le règne de Louis XIV, « le Roi Soleil ». Le château de Versailles est l'instrument de la splendeur et de l'autorité

avons tous tendance à dire que son effet est plus prépondérant chez le théâtre. Mais, le théâtre est-il que de l’exagération ? Ainsi, nous verrons dans un premier temps que l’exagération est nécessaire au théâtre pour plaire au public mais aussi pour l’instruire. Puis, nous nous demanderons si l’exagération dans le genre théâtrale est il vraiment exclusif. Tout d’abord, il est clair que l’exagération est nécessaire lors de la représentation théâtrale. En effet, c’est ce qui va, en partie, fournir

expliqué les intérêts de chacun. Ainsi dans cette scène, on distingue un dilemme entre les deux personnages principaux. Nous apercevons bien la présence de la tragédie à travers l’équilibre fragile de la situation qui peut basculer à tout moment. En effet chacun des personnages fait du chantage à l’autre. A partir du thème de cet extrait, nous pouvons élever une problématique, nous verrons en quoi le dilemme annonce une catastrophe inévitable. • L’examen du texte montrera tout d’abord en quoi cette