Phèdre Effet Passion Amoureuse

dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention, l’auteur recourt à un

“ transposition ”( “ En Seconde, on incite en particulier les élèves à imiter, transformer et transposer ”, BO, Le Français en classe de Seconde, Ecriture.) qui autoriserait toutes les opérations ? Pourquoi massacrer les “ exemples ” ? On voit en effet les manuels constamment négliger les caractéristiques de la prose et de la poésie, faire systématiquement transposer de l’une à l’autre, sans jamais faire sentir, comme on l’a déjà vu, que la forme porte le fond, et que changer la première, c’est toucher

les contraires : leçon poétique ; la cité doit accepter ce qui la dépasse (loi divine, destin, fatalité). PHEDRE Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée le 1er janvier 1677 à Paris sous le titre Phèdre et Hippolyte1. Racine n'adopta le titre de Phèdre qu'à partir de la seconde édition de ses Œuvres en 16872. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Contexte Phèdre est la dernière tragédie profane de Racine. Elle suit Iphigénie, écrite en été 1674. Elle est suivie d'un long

-------------------------------- Introduction : Le théâtre est, pour ainsi dire, le seul art qui a pour particularité de créer l’illusion de la réalité par le truchement de l’artifice : décor, costumes, bruitage….et le jeu des acteurs. En effet le théâtre, à la différence du roman, de la poésie et d’autres genres littéraires, donne à voir et ne s’accomplit que dans la représentation. Ainsi l’affirmation stipulée dans cette citation peut être réduite dans l’équation suivante: le personnage

montrer son désaccord sur le fait que son fils Philippe ait donné les clés de leur maison à des personnes qu’elle ne connait pas. Les différents affrontements entre la mère et son fils dans l’ensemble des textes produisent plusieurs effets sur le spectateur. En effet dans le texte d’Eschyle, Oreste veut tuer sa propre mère, même si elle a participé à l’assassinat de son père cet acte est inhumain et le seul fait qu’il désire la mort de Clytemnestre provoque l’horreur chez le spectateur. L’effroi

vertueuse pour tous, se révèle être une femme galante ; Les changements de Nemours dévoilent qu’il est amoureux et la Cour cherche à démasquer sa maîtresse ; Le destin d’Anne de Boulen dépeint la jalousie comme une passion si violente qu’elle peut pousser au crime ; Sa passion amoureuse pour Nemours qui reste inchangée. La Princesse demande à s’éloigner de ce monde galant mais son mari refuse et reste donc à la Cour en tenant son rang auprès de Mme la Dauphine. La scène du portrait dérobé se

lorsque lors lui désigne le duc comme cavalier. Il y a une reconnaissance immédiate qui passe par la vue.  Conclusion    Cet extrait de La Princesse de Clèves met en scène une rencontre entre deux héros parfaits qui vont être saisis de passion l'un pour l'autre. Cette passion est décrite avec minutie dans ses tous premiers moments et elle est un objet d'analyse qui révèle toute une société. MADAME BOVARY Gustave Flaubert I. Biographie Gustave Flaubert est un écrivain français né à Rouen le 12 décembre

d’œuvre tragique du poète Racine fût d’abord l’objet de nombreuses critiques mais cette œuvre renouvelant le genre tragique remporta tout de même une vive admiration. Cette pièce d’influence antique traite de sujet tel que l’amour, la politique, les passions mais également la fatalité. L’extrait présente ,Pyrrhus ,roi d’Epire tyrannisant Andromaque une princesse Troyenne ,cette princesse se trouve déchiré entre sa fidélité au souvenir d’Hector ,son mari disparu, le souci du salut de son fils Astyanax

Université de Toulouse-Le Mirail-UFR Lettres philosophie Musique Ecole doctorale Lettres, Langages, Cultures Mitsué MANGATTALE-CEZETTE La Représentation des passions dans le théâtre tragique de la Renaissance Garnier, La Taille, Montchrétien tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008 Thèse de doctorat de Littérature française Sous la direction de Mme le Professeur Nathalie Dauvois Soutenue publiquement Le 17 décembre 2007 Devant un jury composé de Mesdames et Messieurs les Professeurs: E.

et la pitié afin d’opérer une purgation des passions qu’il nomme catharsis. Le tragique intervient lorsque les personnages ont conscience que le destin les accable et qu’ils ne peuvent lutter. Le XVIIe siècle Siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. Au XIXe siècle, au XXe siècle