Phèdre Effet Passion Amoureuse

- 1 -- 2 -PHÈDRE TRAGÉDIE par Mr RACINE À Paris, chez Claude Barbin, au Palais, sur le perron de la Sainte Chapelle. M. DC. LXXVII. Avec privilège du Roi. - 3 -Préface. Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de l'action, je n'ai pas laissé d'enrichir ma pièce de tout ce qui m'a paru le plus éclatant dans la sienne. Quand je ne lui devrais que la seule idée du caractère de Phèdre, je pourrais

travers une argumentation bien construite qui prouve que ce dernier absent n’est ni un père ni un héro ce n’est qu’un séducteur « cachant de nouvelles amours » « amante ». De plus la périphrase « fille de Minos et Pasiphaé » qu’Hippolyte emploi indique Phèdre pour rappeler sa généalogie venant d’une famille maudite ce qui rappel la tragédie. Finalement, Hippolyte change d’agis et intervient avec un 3eme prétexte celui de fuir Aricie puisqu’il ne pas l’aimer c’est un amour interdit c’est la fille des ennemies

archétypes qui suggèrent les structures les plus profondes du désir et de la peur. Les fables de la Fontaine: Leur vaste publication entre 1668 et 1693, témoigne chez la Fontaine d’un travail de composition qui s’étend sur plus de trente ans, en effet le poète qui s’est essayé à tout les genres a trouvé dans la fable un genre d’élection, qu’il renouvelle et diversifie sans cesse, pour livrer un vaste tableau des mœurs, des caractères et des sociétés: animaux, humains, êtres mythiques, objets, sont

pièce s’inspirant de l’histoire romaine, notamment de l’historien du premier siècle, Tacite. En effet, cet historien écrit à propos des Julio-Claudiens, c’est-à-dire à propos des empereurs romains. Cette tragédie classique fut jouée pour la première fois en 1669, faisant réfléchir sur les thèmes de la légitimité, du pouvoir et de la tyrannie. En effet, l’empereur Néron, qui vit au gré de ses passions, fut mené jusqu’au trône grâce aux manigances de sa mère, Agrippine, au détriment du légitime héros

qui élève vers l'infini et le fondement de la philosophie de la connaissance par "l'éducation amoureuse". Un banquet réunit tous les éléments propices pour discourir sur l'Amour : on y mange peut, on y boit beaucoup, l’ivresse délie les langues et laisse libre cours, comme en rêve, aux évocations symboliques et aux sources du génie de chacun (Cette ivresse n’est pas sans analogie avec l’ivresse amoureuse, capable de tous les « comportements insensés »). C'est ainsi que chacun va discourir sur le dieu

n'ombreux auteuRs s'attaquer à sa traduction Au total, plus d'une centaine de traductions, imitations, adaptations en ont depuis la Renaissance été faites en français32 : Belleau, Ronsard, Amyot, Malherbe… Boileau , Racine s'inspire du poème dans Phèdre (acte I, scène 3) en 1677. Sappho était une poète originaire de l'île de Lesbos ayant vécu aux VIIe siècle et VIe siècle av. J.-C. Elle était, un plus d'être poète, enseigne à un groupe de jeunes filles l'art et la poésie. Comme pour la plupart

On pense alors au « Cid », à Rodrigue et Chimène ainsi qu’à l’Infante qui privilégie son devoir. Autre pièce de Racine: « Polyeucte », (ou) le héros se conforme aux préceptes évangéliques. Parfois, le héros suit, au contraire, les intérêts d’une passion qui brave les lois humaines (contre son entourage) et divines (contre les dieux). Ainsi, Cléopâtre dans Rodogune, envisage de tuer ses deux fils et sa rivale pour accomplir sa vengeance. Enfin, quelques personnages animés d’une volonté farouche

haine peuvent être tout à fait connus de celui qui les ressent et, dans le même temps, peuvent conduire à des actes qui minorent notre maîtrise de soi sans pour autant l’anéantir : La loi, une fois encore, estime que le crime commis à cause d’une « passion » sans être totalement commis d’une manière inconsciente est en tout cas moins grave, puisque témoignant d’une maîtrise de soi atténuée, que le délit commis plus froidement. La connaissance d’un procédé est l’étape qui précède toujours, dans

extrait d’Andromaque, une pièce de théâtre de Jean Racine, en 1667. Jean Racine est l’un des plus grands dramaturges du 17ème siècle. Cette tragédie antique a pour thème principal une chaîne amoureuse à sens unique : Oreste aime Hermione qui n’a d’yeux que pour Pyrrhus qui lui-même est épris d’Andromaque, encore amoureuse de son époux défunt, Hector. Dans cet extrait de l’acte V et donc du dénouement, écrit en vers et alexandrin, Hermione, qui vient d’envoyer Oreste assassiner Pyrrhus, se demande si elle

Jean Racine. D'une histoire d'amour naît un conflit, ceci engendre une situation qui devient très souvent le centre de l'intrigue. C'est par exemple le cas dans des pièces comme Andromaque, Phèdre, ou encore Britannicus. En effet, dans cette dernière écrite par Racine en 1669 il s'agit d'une déchéance amoureuse à laquelle s'ajoute une tournure politique mettant en relief le pouvoir de l'empereur Néron. L'acte II, scène 6 met en avant l'aspect dramatique de la pièce dû à cette situation. On s'interroge