Phèdre La Violence Verbal

vue. Et pour cela, il existe différents procédés tel que la stichomythie, qui est une succession de répliques brèves, rythmant les conflits permettant un affrontement verbal qui dure jusqu’à ce qu’un des protagonistes ne stoppe cette succession en effectuant un geste brutal ou violent, ou une parole lui donnant raison. Mais la violence ne peut pas être exprimé physiquement au théâtre classique, seul le dialogue doit exprimer les sentiments et les pulsions violentes les plus incontrôlables des personnages

participent à l'expression lyrique : les comparaisons et les métaphores soulignent des analogies, l'anaphore marque le caractère obsessionnel de certains états de la sensibilité, les antithèses expriment les contradictions, les hyperboles révèlent la violence de certains états émotionnels. On parle de poésie lyrique au Moyen Âge, au XVIè, au XIXè, au XXè siècle. Ce registre figure aussi au théâtre, dans les romans, dans l'écriture autobiographique et dans les lettres, en relation avec les grands thèmes

 RESUME DE L’ŒUVRE PHEDRE DE JEAN RACINE Jean Racine (1639 – 1699) Jean Racine (1639 – 1699) RÉSUMÉ DE L’ŒUVRE PHEDRE JEAN RACINE Biographie et bibliographie de Jean Racine Petite biographie et bibliographie de Jean Racine

représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement --> violence des sentiments, des passions (développer un exemple, comme la jalousie de Phèdre, la violence de la passion d’Hermione …) violence physique : fin d’Andromaque (la folie et la mort). Véritables scènes de combats : cf Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Le drame, le conflit est ainsi le moteur de l’action. Cf. le conflit intérieur à Phèdre (elle aime son beau-fils), celui de Titus qui ne peut se marier

Shakespeare, ces deux jeunes personnes ne peuvent échapper à ce destin fatal. L’auteur des Misérable n’est pas le premier à oser montrer la mort sur scène, Jean Racine deux siècles auparavant avait écrit une pièce sur l’amour tragique et incestueux de Phèdre pour son beau-fils Hyppolite. Dans la dernière scène de l’acte V, le public était témoin du déclin de cette reine qui s’empoisonnent, avoue ses fautes à son époux et meurt. Or, J. Racine vit à l’époque où le Classicisme règne. Ainsi en écrivant cette

du Roi (1690), titre prestigieux. Sa première tragédie est La Thébaïde (1664) mais son premier grand succès est Andromaque (1667). Il évince dès lors son rival, le vieux Corneille. Par la suite, les grandes pièces se succèdent : Britannicus (1669), Phèdre (1677) … Andromaque est une tragédie inspirée de la mythologie grecque, datant de 1667, écrite sous la forme de 5 actes en alexandrins. L’histoire se passe à Buthrote, dans le palais de Pyrrhus, dix ans après la fin de la guerre de Troie et donc

même né à cette époque, » répondit l'agneau. Alors le loup reprit : « Quelle que soit ta facilité à te justifier, je ne t'en mangerai pas moins. » Cette fable montre qu'auprès des gens décidée à faire le mal la plus juste défense reste sans effet. Phèdre (Fabuliste latin né en 15 av. J.-C. et mort vers 50 ap. J.-C.) Au bord du même ruisseau étaient venus un loup et un agneau pressés par la soif. En amont se tenait le loup et loin de là, en aval, était l'agneau. Alors, poussé par sa voracité

règles bien précises. La règle de la bienséance, l'acteur ne doit pas choquer le spectateur (pas de présence de sang sur la scène). De ce fait , violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportés aux spectateurs sous forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. La règle de la vraisemblance, les

perversité et la cruauté des jeux libertins qui semble pointée du doigt. a) Un amour pathétique Présentée comme une victime de l’amour, débordée par l’émotion, la Présidente est présentée comme une héroïne pathétique. 1) La violence de l’amour Dans ces lignes, l’amour est constamment décrit comme une force négative, qui fait souffrit celui en est la victime. Les références à la douleur, aussi bien physique que morale, sont constantes dans cet extrait (« tourmentée » ligne 2 ;

œuvre : L'Homme précaire et la littérature (posth., 1977). 2. Les écrits de jeunesse Au milieu des « Années folles », Malraux est marqué par l'esthétique cubiste des peintres et des poètes comme Max Jacob. Le cubisme est pour lui un moyen de faire violence à son lecteur en le privant de la référence commune qui lui permettrait de comprendre l'œuvre qu'il a sous les yeux et de s'y reconnaître lui-même. C'est dans cette veine qu'il écrit Lunes en papier (1921) et Royaume-Farfelu (1928). Son style porte