Phèdre La Violence Verbal

font ! Ce sont les perso secondaires (qui n’apparaissent pas) qui sont le plus souvent décrits. 2 L’action dramatique 1 Le conflit La scène est tjrs un champ de bataille (physique chez les antiques, physique ou verbal chez les classiques) Solomon Marcus dégage le “degré de verbalisation du conflit” qui est le nb de présence avec répliques d’un perso / le nb de présences scéniques total de ce perso. 2 L’exposition Présentation du conflit dès le

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis

s’atténue progressivement, pour ne plus faire place qu’à la seule blessure amoureuse ; le thème du bannissement — et, avec lui, la figure du roi — s’en trouvent considérablement atténués. Créon, roi de Corinthe, incarnait chez l’aîné des Corneille la violence du pouvoir et l’injustice faite à la Colchidienne réfugiée. Thomas Corneille, écrivant pour le chant, atténue considérablement la méchanceté du prince. Depuis toujours, Créon est excessivement, injustement puni : de son manque de clairvoyance tout

partisans de Corneille: à l'héroïsme cornélien, Racine oppose les faiblesses humaines, dans un langage poétique nouveau. Devenu le symbole de la tragédie classique et du respect des unités, son œuvre se poursuit avec Britannicus (1669), Bérénice (1670), Phèdre (1677)... Nommé historiographe du roi, il retrouve le théâtre à la fin de sa vie avec des pièces chrétiennes à la demande de Mme de Maintenon. La vision pessimiste et sombre que Racine a de l'homme est surement due à son éducation janséniste car pour

transcendante et cherchent à saisir l'idéal comme l'ont tenté Baudelaire ou Rimbaud. Ils espèrent trouver la clé d'un univers spirituel. Dès lors, pour eux, la poésie est un instrument de connaissance qui traduit les découvertes du poète par des symboles verbaux. En effet, le symbole est le secret de la poésie. Les poètes cherchent aussi un langage fluide, musical et pur. Le vers libre est une de leurs innovations pour s'affranchir de la rime et de la métrique régulière. Baudelaire influence l'école symboliste

écrivit par la suite des pièces à succès comme Andromaque, en 1667, avec lequel il fut élu à l’Académie française en 1673, Britannicus (1669), Bérénice (1670). Mais, à l’automne 1677, la carrière de Racine prit un tournant radical : sa dernière pièce, Phèdre, malgré son succès immense, fut attaquée violemment par ses ennemis qui dénoncèrent le caractère scandaleux de son intrigue. Racine décida alors d’abandonner la scène. Œuvre : Britannicus a un contexte historique, c’est la première tragédie de

propose de raconter une histoire divertissante dans le but d’enseigner au lecteur une leçon, une morale. « La Laitière et le Pot au lait » est une fable originale car La Fontaine n’en a pas puisé l’inspiration dans la littérature antique (Esope ou Phèdre), mais dans une nouvelle du XVIe siècle « Comparaison des alquemistes à la bonne femme qui portait une potée de lait au marché » de Bonaventure des Périers. Le récit met en scène une jeune femme, et non des animaux personnifiés comme c’est souvent

Alfred Jarry (1873–1907), Ubu roi. B) Les formes du comique. > Le Comique de mots (Fondé sur les ressources du langage, il recourt au vocabulaire familier ou grossier, aux jeux de mots, aux répétitions ou aux déformations verbales). > Le Comique de Gestes (Développé par la Farce et la Commedia dell'arte, c'est un comique visuel qui naît du jeu de l'acteur : Mimiques, grimaces, chutes, coups de bâton... ). > Le Comique de Situation (Qui consiste en quiproquo, travestissements

écrivit par la suite des pièces à succès comme Andromaque, en 1667, avec lequel il fut élu à l’Académie française en 1673, Britannicus (1669), Bérénice (1670). Mais, à l’automne 1677, la carrière de Racine prit un tournant radical : sa dernière pièce, Phèdre, malgré son succès immense, fut attaquée violemment par ses ennemis qui dénoncèrent le caractère scandaleux de son intrigue. Racine décida alors d’abandonner la scène. Œuvre : Britannicus a un contexte historique, c’est la première tragédie de Racine

s’atténue progressivement, pour ne plus faire place qu’à la seule blessure amoureuse ; le thème du bannissement — et, avec lui, la figure du roi — s’en trouvent considérablement atténués. Créon, roi de Corinthe, incarnait chez l’aîné des Corneille la violence du pouvoir et l’injustice faite à la Colchidienne réfugiée. Thomas Corneille, écrivant pour le chant, atténue considérablement la méchanceté du prince. Depuis toujours, Créon est excessivement, injustement puni : de son manque de clairvoyance tout