Phèdre La Violence Verbal

de n'avoir pas su choisir entre la comédie et la tragédie. • de n'avoir pas respecté la règle des trois unités • son œuvre n'était pas très vraisemblable • le grand nombre de péripéties : 1. la querelle entre les deux pères, tout d'abord verbale puis se terminant par un soufflet. 2. la vengeance de Don Diègue par l'intermédiaire de son fils, pour l'honneur. (mort de Don Gomez) 3. combat de Rodrigue contre les Maures duquel il ressort vainqueur (récit uniquement) 4. procès qu'on

l’œuvre à suivre. Ce schéma narratif contient aussi, de manière métaphorique, un combat : le combat contre les sœurs Liddell, le combat de la création littéraire. 2) Le combat contre les sœurs Liddell Dès la seconde strophe s’engage un combat verbal mais décrit de manière très physique, entre le narrateur et les sœur Liddell. Le narrateur se décrit à l’aide d’un champ lexical de la faiblesse « weak » « tiniest » « poor » (on peut comprendre sa difficulté à s’exprimer à l’oral : il était bègue)

1705 soumettre richesses de à 1710 Cléopâtre 33 PERSONNAGES PASSIONS α Phèdre Amour tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008 Phèdre Hippolyte Amour conjugal Mépris Thésée Désir (aventure, plaisir) Ex : v. 432 Colère Thésée Phèdre/ Nourrice Colère et impudence Hippolyte, Garnier OBSTACLES PASSIONS PERSONNAGES aux DESSEINS β DESSEINS des Pα des Pα Refus de l’amour de Séduire Phèdre et son Hippolyte exclusion de Haine Hippolyte la société féminine Perpétuer la Garder

et l’histoire littéraire). Ainsi la deuxième fable du livre I des Fables de La Fontaine, « Le corbeau et le renard » est une réécriture d’un thème traité par le fabuliste grec Esope au IVème siècle avant J.C et déjà repris par le fabuliste latin Phèdre. Qui ne connaît pas la ruse du renard qui, par la flatterie, réussit à obtenir le fromage du corbeau ? Cette fable, connue de tous les écoliers, est pourtant une matière à débat contradictoire entre Rousseau, qui en fait une analyse critique vers

SOUS LE SIGNE DE PHEDRESOUS LE SIGNE DE PHÈDRE La Belle Madame Le Vassart et La Curée Les recherches actuelles de la théorie littéraire mettent en évidence que l'intertextualité n'est pas seulement la fonction, mais plutôt le mode d'être du texte littéraire. Cela veut dire qu'il est toujours précédé et suivi d'autres textes, qu'il se trouve dans une situation intertextuelle. Ce qui importe donc le plus, c'est le statut textuel de l'œuvre littéraire se proposant au travail interprétatif du

la vie. • Un portrait blessé : il ne supporte pas que l’on touche à son image (vulnérabilité). Plan - 1 • Un paysan en colère (graduée, généralisée et réfutation du droit du seigneur). • Le mépris du seigneur (physique puis il se tait). • La violence tragicomique (soufflets), atténuée par le comique et soumission du paysan. - 2 • La naïveté comique de Charlotte (fantasme et vocabulaire concret). • Rejet pathétique de Pierrot (Charlotte = objet de possession et rejeté car il devient menaçant)

l’objet de parodies, mais les transgressions ne font que confirmer son pouvoir. B. La naissance du sens Ce constat banal nous conduit à une question complexe. Comment naît le sens que nous donnons aux choses ? Reportons-nous au cas du langage verbal. Un mot par lui-même ne signifie rien. La signification provient d’un rapport entre les termes, codifié par la syntaxe de la langue. Nous obtenons la définition d’un mot grâce à d’autres vocables. La situation de l’art n’est pas différente. Tant

dynamisme des personnages issus de la commedia dell’arte comme Arlequin, Colombine ou Pantalon. C’est dans cette lignée que trouve place Marivaux (1688-1763) et ses comédies qui associent la finesse de l’analyse du sentiment amoureux et la subtilité verbale du marivaudage aux problèmes de société en exploitant le thème emblématique du couple maître-valet. les Fausses Confidences, le Jeu de l'amour et du hasard ou l'Île des esclaves constituent quelques-unes de ses œuvres majeures. L’autre grand auteur

conservant son côté artistique lorsqu'il avait besoin d'être réquisitionné. La tragédie Andromaque est le plus touchant modèle de tendresse maternelle et de piété conjugale. Son succès rappela celui du Cid par l’exagération des éloges comme par la violence des critiques; c’est de toutes les tragédies de Racine celle qui produit le plus d’effet au théâtre par l’énergie et la vérité des passions et une continuelle alternative de crainte et d’espérance, de terreur et de pitié. Cette pièce de théâtre a

Fiches & Méthodes CPGE scientifiques La parole Platon, Phèdre Marivaux, Les fausses confidences Verlaine, Romance sans paroles Coordination Sophie Rochefort-Guillouet Patrice Bégnana Brahim Boumeshouli Claudine Chevallier Lahoucine El Merabet Abdelbasset Fatih Céline Guillemet Françoise Gouzard-Thomas Jérôme Jardry Mustapha Jbilou Aurélien Liarte Irène Moillo Dominique Poulain Sophie Rochefort-Guillouet. Enrique Seknadje-Askénazi Charlotte Simonin Simon-Alexandre Zavadil ISBN 978-2-7298©Ellipses